Posljednje djelo nekog umjetnika moลพe biti zapanjujuฤi prozor u njihove posljednje trenutke. Jesu li ti trenuci bili proลพeti tugom ili sreฤom, jesu li uopฤe mogli pretpostaviti da su im ovo posljednji potezi kistom? Pogledajmo koju priฤu priฤaju posljednja djela velikih umjetnika; od Vincenta van Gogha do Andyja Warhola.
Posljednje djelo Vincenta Van Gogha – Tree Roots (1890.)
Godinama se Wheatfield with Crows smatralo posljednjom Van Goghovom slikom, ali to zapravo moลพda i nije toฤno – ลกto je tvrdnja koju podupire Van Goghov muzej u Amsterdamu. Prema eseju iz 2012. koji su napisali Van Goghovi struฤnjaci Bert Maes i Louis van Tilborgh, ovo je djelo “ranije grubo pripisano srpnju 1890. godine, ali ispada da je to bila jedna od posljednjih Van Goghovih slika, ako ne i posljednja.”
Posljednje djelo Georgie O’Keeffe โ The Beyond (1972.)
ฤesto nazivana kao “majka ameriฤkog modernizma”, Georgia O’Keeffe poznata je po svojim ลกarenim uljanim slikama, koje prikazuju cvijeฤe iz velike blizine, njujorลกke nebodere i neplodne krajolike Novog Meksika. Pred kraj ลพivota njezin se vid pogorลกao zbog makularne degeneracije, ostavljajuฤi je samo oslanjajuฤi se na periferni vid. To je za ovu vizualnu umjetnicu bio razoran udarac, a 1972. je godine bila prisiljena prestati slikati uljem, iako je nakon toga nastavila slikati uz pomoฤnika. Unatoฤ tome, njezino posljednje djelo, The Beyond (1972.), visoko je djelo koje smrt gleda izravno u lice. ฤini se da OโKeeffe ovdje razmiลกlja o veliฤini postojanja i nemoguฤem pojmu onoga ลกto slijedi.
Posljednje djelo Claudea Moneta โ Les Grandes Dรฉcorations (1926.)
Les Grandes Dรฉcorations (1920.-26.) meฤu Monetovim su najpoznatijim djelima โ golemi zakrivljeni murali koji prikazuju poznate lopoฤe koji su obrubljivali njegovo voljeno jezero. Monet je na ideju doลกao kada je imao 70 godina, a trebalo mu je deset godina da dovrลกi radove. Umjetnik je naslikao Les Grandes Dรฉcorations kada su mu i vid i zdravlje slabili. Morao je sagraditi novi atelje kako bi primio ogromna platna veliฤine 91 x 2 metra i pritom je gotovo oslijepio od katarakte. Kako mu je vid slabio, njegovi su radovi prelazili iz ลพivih, svijetlih boja u zamuฤene mjeลกavine smeฤe i crvene boje. Monet je pisao pisma prijateljima, opisujuฤi kako boje postaju dosadne i nerazluฤive – ฤak je morao oznaฤiti tube boje. Kad su slike konaฤno bile zavrลกene, Monet je bio na samrti. Plodove svojih posljednjih deset godina velikoduลกno je darovao Francuskoj drลพavi, a radovi su bili objeลกeni u muzeju lโOrangerie u Parizu.
Keith Haring โ Nedovrลกena slika (1989.)
Keith Haring na njujorลกku je umjetniฤku scenu skoฤio tijekom 1980-ih godina i postao poznat po svom osebujnom vizualnom jeziku, kojim je istraลพivao druลกtvene i politiฤke teme. Umjetnik i aktivist, koji se druลพio s ljudima poput Andyja Warhola, Madonne i Jean-Michela Basquiata, poฤeo je slikati uzviลกena i ลพivopisna djela koja su se suoฤavala s negativnim percepcijama homoseksualnosti i AIDS-a.
Nedovrลกena slika zastraลกujuฤi je zavrลกni rad, dovrลกen malo prije nego ลกto je Haring umro od komplikacija povezanih s AIDS-om 1990. godine. Slika sluลพi kao dirljiva izjava o ลพivotu prekinutom u njeลพnoj dobi od trideset i jedne godine, zbog bolesti za koju je drลพava ฤinila malo.
Posljednje djelo Jeana-Michela Basquiata โ Riding With Death (1988.)
Haringov suvremenik, Basquiat je bio joลก jedan elektriฤni mladi glas na njujorลกkoj sceni 80-ih. Nakon ลกto je poฤeo kao umjetnik grafita u Lower East Sideu 1970-ih, Basquiat je do 80-ih izlagao neoekspresionistiฤke slike u galerijama i muzejima diljem svijeta. Je li Riding With Death (1988.) zapravo posljednja Basquiatova slika ili nije, joลก uvijek je predmet neke rasprave. U svakom sluฤaju, djelo svakako ima jednu izrazito morbidnu kvalitetu koja budi osjeฤaj kraja. Doista, Basquiat ga je naslikao samo nekoliko mjeseci prije vlastite smrti od predoziranja heroinom 1988. godine. Kosturu iz usta curi smeฤe i crno ulje, kao da je zagrizao lik koji ga jaลกe i nastavlja ลพvakati. To bi se moglo protumaฤiti kao Basquiat odraz opasnosti koje mu je nanosio njegov naฤin ลพivota.
Frida Kahlo โ Viva La Vida, Watermelons (1954.)
Omiljena meksiฤka umjetnica Frida Kahlo poznata je po svojim magiฤnim realistiฤkim autoportretima te svojim ลพivopisnim i beskompromisnim prikazima ลพenskog iskustva. Viva La Vida (1954.) posljednji je umjetniฤin rad, dovrลกen samo osam dana prije nego ลกto je umrla, u dobi od 47 godina 1954. godine. Sluลพbenim uzrokom smrti proglaลกena je pluฤna embolija, no mnogi vjeruju da je njezina smrt samoubojstvo. Nakon ลกto je provela mjesece prikovana za krevet poslije amputiranja noge, Kahlo se nosila s kroniฤnom boli, a veฤ si je pokuลกala oduzeti i ลพivot. U noฤi kada je umrla, dala je svom suprugu – umjetniku Diegu Riveri – dar za godiลกnjicu braka, viลกe od mjesec dana unaprijed. Slika je mrtva priroda s lubenicama, voฤem koje je u Meksiku prepuno kulturnog simbolizma kao popularna ikona u Dia de los Muertos โ festivalu Dana mrtvih. Kahloin natpis na dinjama, viva la vida proganjajuฤa je fraza koja na ลกpanjolskom znaฤi ลพivio ลพivot.
Diego Rivera โ ย The Watermelons (1957.)
Kahlin suprug, Diego Rivera, bio je joลก jedan istaknuti meksiฤki slikar i kulturni kritiฤar. Njegove velike freske pomogle su uspostaviti meksiฤki pokret murala, a njegova nestabilna veza s Fridom bila je inspiracija za mnoge njezine slike. Nekoliko godina stariji od nje, Rivera je umro prirodnom smrฤu u dobi od 70 godina, samo tri godine nakon prerane smrti svoje supruge. Njegovo posljednje djelo bilo je ulje na platnu, koje, u ฤudnom odjeku odabrane slike njegove ljubavnice, takoฤer prikazuje lubenice. Slika je navodno nastala nakon ลกto ga je Dolores Olmedo, jedna od njegovih najveฤih pristaลกa i mecena, naruฤila da je naslika za nju. U poฤetku je Rivera odbio, rekavลกi da ‘ne voli slikati lubenice’. Tek kad je Olmedo zaprijetila da ฤe naruฤiti joลก jednog istaknutog umjetnika, uvijek ponosni Rivera je pristao. The Watermelons (1957.) bile su posljednja slika koju je dovrลกio i potpisao.
Posljednje djelo Francisa Bacona โ Study Of A Bull (1991.)
Figurativni slikar Francis Bacon, umro je od srฤanog udara 1992. godine. Bio je to posljedica kroniฤne astme koja ga je muฤila cijeli ลพivot. Study Of A Bull dovrลกena je samo nekoliko mjeseci prije umjetnikove smrti, ali nikada nije viฤena u javnosti. Buduฤi da je cijelo vrijeme svog postojanja provela u vrlo privatnoj londonskoj zbirci, slika nikada nije bila izloลพena, pa ฤak ni viฤena, osim od strane ลกaฤice ljudi. Zapravo, otkriveno je tek nekoliko godina nakon umjetnikove smrti, kada je povjesniฤar umjetnosti Martin Harrison istraลพivao Baconov rad za objavljivanje Francis Bacon Catalogue Raisonnรฉ. Harrison sugerira da je Bacon znao da je blizu smrti kada je dovrลกavao ovo upeฤatljivo djelo, a slika predstavlja umjetnika koji se bori sa smrtnoลกฤu.
รdouard Manet โ A Bar At The Folies-Bergรจre (1882.)
Ozloglaลกeni francuski slikar รdouard Manet bio je jedan od prvih umjetnika 19. stoljeฤa koji je slikao moderni ลพivot, postavลกi srediลกnja figura na prijelazu iz realizma u impresionizam. Njegova posljednja slika zapravo je jedna od njegovih najpoznatijih i najomiljenijih, A Bar At The Folies-Bergรจre, koja je dovrลกena 1882. godine, godinu dana prije nego ลกto je umro nakon ลกto mu je amputirano stopalo zbog gangrene. Slika pokazuje Manetovu predanost realizmu, ali je izazvala mnogo rasprava meฤu kritiฤarima, zbog zbunjujuฤe upotrebe perspektive, buduฤi da ลพenski odraz u zrcalu ne slijedi toฤnu stvarnost. Prema Tate Modernu, โNa Manetovoj slici, konobarica gleda izvan okvira, promatrana od strane sjenovitog muลกkog lika. ฤini se da se cijela scena odraลพava u zrcalu iza ลกanka, stvarajuฤi sloลพenu mreลพu glediลกta.โ Djelo je izvorno pripadalo Manetovu susjedu, skladatelju Emmanuelu Chabrieru, koji ga je objesio preko svog klavira.
Posljednje djelo Marka Rothkoa โ Untitled (1970.)
Jedan od majstora ameriฤkog apstraktnog ekspresionizma (iako je odbio ovu kategorizaciju), Mark Rothko poznat je po svojim ลพivopisnim i odvaลพnim multiformnim slikama. Poฤetkom 1968. godine Rothku je dijagnosticirana blaga aneurizma aorte, ali je ignorirao upute lijeฤnika i nastavio puno piti i puลกiti, izbjegavati vjeลพbanje i drลพati se nezdrave prehrane. Prema rijeฤima njegove prijateljice Dore Ashton, postao je “jako nervozan, mrลกav, nemiran”. Poฤeo je usmjeravati svoju pozornost na manje, fiziฤki manje naporne radove, ukljuฤujuฤi akril na papiru, i proizveo je niz izrazito sumornih radova u tamnijim, izblijedilim bojama. U meฤuvremenu, Rothkov brak postajao je sve problematiฤniji i on se 1969. godine rastavio od svoje supruge Mell, prije nego ลกto se preselio u svoj studio. Dana 25. veljaฤe 1970. Rothkov pomoฤnik pronaลกao je umjetnika kako leลพi mrtav na podu ispred umivaonika, prekriven krvlju. ลฝiletom je prerezao arteriju na desnoj ruci. Njegov posljednji komad, moลพda ฤak i proroฤanski, bio je ลพarko crvene boje.
Henri Matisse โ La Gerbe (1953.)
Henri Matisse bio je iznimno utjecajan umjetnik koji je pomogao definirati i oblikovati europsku vizualnu kulturu ranog 20. stoljeฤa. Najpoznatiji kao slikar, njegova ekspresivna upotreba boja i poteza kistom postala je pokazatelj fovistiฤkog stila. Meฤutim, 1941. godine, Matisseu je dijagnosticiran rak abdomena, te je bio podvrgnut operaciji zbog koje nije mogao hodati. Slikarstvo i kiparstvo postalo je fiziฤki nemoguฤe, pa je prigrlio novu vrstu medija โ izreze. Uz pomoฤ svojih pomoฤnika, poฤeo je stvarati kolaลพe od rezanog papira, prethodno obojenog gvaลกom i sloลพenog u ลกarene i ลพivahne oblike. Njegovo posljednje djelo, Le Gerbe (1953.), ลกto znaฤi Snop, bilo je djelo izraฤeno od keramiฤkih ploฤica ugraฤenih u gips, dovrลกeno godinu dana prije njegove smrti. ฤak i u svojim posljednjim godinama, nastavio je inovirati i redefinirati pokret.
Hieronymus Bosch – The Flight to Heaven
Hieronymus Bosch, poznat je po zamiลกljanju histeriฤne agonije i ekstaze sljedeฤeg carstva u svojim detaljnim slikama, od kojih su mnogeโukljuฤujuฤi i Visions of the Afterlife โkoriลกtene kao vrata za oltarne slike. Na temelju povijesne analize Boschova djela, ploฤa koja prikazuje The Flight from Heaven bila je njegova posljednja slika, neuobiฤajeno tamne palete koja je moลพda nagovijestila njegov konaฤni pad u divljanju raลกirene epidemije kolere, kojoj na kraju je podlegao 1516. godine.
Posljednje djelo Leonarda da Vincija – The Virgin and Child with Saint Anne (1510.)
Smatra se da je sliku naruฤio Louis XII od Francuske kako bi proslavio roฤenje svoje jedine kฤeri, Claude, 1499. godine. Ali ova slika nikada nije isporuฤena Luju XII., koji je umro 1515. godine. Po svoj prilici, Franjo I., nasljednik Luja XII. kao francuski kralj, kupio ju je od Leonardova pomoฤnika, Salaija, za znatnu svotu.
Rembrandt van Rijn – Simeon in the Temple (oko 1669.)
U rujnu 1669. godine, manji slikar posjetio je Rembrandta i primijetio da je ovo djelo (po slikarevu miลกljenju) nedovrลกeno. Slika je ostala nedovrลกena nakon Rembrandtove smrti, ali vjeruje se da je uฤenik i sljedbenik, Van den Eckhout, kasnije radio na licu figure majke.
Paul Gauguin – Women with White Horse (1903.)
Gauguin nije mogao znati koliko je njegova posljednja slika zapravo bila dalekovidna. Djelo koje prikazuje ลพene u polju ispod jarkoplavog neba u pozadini ima bijeli kriลพ pod kojim je umjetnik pokopan iste godine kad je slika nastala, 1903. godine.
Posljednje djelo Gustava Klimta – The Bride (nedovrลกeno, 1918.)
The Bride je bila jedna od nekoliko slika koje su ostale u Klimtovom studiju u Beฤu nakon njegove smrti poฤetkom 1918. godine. Desnom polovicom dominira polugola ลพenska figura, iako su umjetnikovi napori da naslika ukrasni odjevni uzorak preko njezina tijela jasno vidljivi . Povjesniฤarka umjetnosti Alessandra Comini opisala ju je ovako: “Koljena su bila savijena, a noge raลกirene kako bi se otkrilo paลพljivo detaljno stidno podruฤje na kojem je umjetnik leลพerno poฤeo slikati preklopnu ‘haljinu’ sugestivnih i simboliฤnih ornamentalnih oblika.”
Kazimir Maljeviฤ – Autoportret (1933.)
Maleviฤev posljednji rad, autoportret iz 1933. godine, naslikan je dvije godine prije umjetnikove smrti od raka u dobi od 57 godina. Dok je leลพao na samrti, napisao je: โIskljuฤen sam iz ลพivota… nalazim se u drugom svijetu, svijetu punom tuge i ลพalosti.โ Prema Chambazu: โOn viลกe ne slika, ali ลพivi okruลพen svojim slikama ili, toฤnije, leลพi ispod njih. Njegov bolesniฤki krevet postavljen je uza zid gdje, zbijeno poput sardina, blista desetak njegovih jarko obojenih geometrijskih slika.โ
Posljednje djelo Andyja Warhola – Red Lenin (1987.)
To bi mogla biti donekle iznenaฤujuฤa tema za pop umjetnika najpoznatijeg po ลกarenim slikama Marilyn Monroe, limenkama juhe Campbell, Elvisu i bocama Cole. Ali kada je Warhol posjetio svog prijatelja Bernda Klรปsera u Mรผnchenu i dobio otkinutu fotografiju joลก uvijek mladog Lenjina, 20 godina prije revolucije, sinula je inspiracija. Warhol je umro u veljaฤi 1987. godine nakon komplikacija od operacije ลพuฤnog mjehura.