Posljednje djelo velikih umjetnika: od van Gogha do Warhola

Posljednje djelo velikih umjetnika: od van Gogha do Warhola
unsplash.jpg

Posljednje djelo nekog umjetnika moลพe biti zapanjujuฤ‡i prozor u njihove posljednje trenutke. Jesu li ti trenuci bili proลพeti tugom ili sreฤ‡om, jesu li uopฤ‡e mogli pretpostaviti da su im ovo posljednji potezi kistom? Pogledajmo koju priฤu priฤaju posljednja djela velikih umjetnika; od Vincenta van Gogha do Andyja Warhola.

Posljednje djelo Vincenta Van Gogha – Tree Roots (1890.)

Godinama se Wheatfield with Crows smatralo posljednjom Van Goghovom slikom, ali to zapravo moลพda i nije toฤno – ลกto je tvrdnja koju podupire Van Goghov muzej u Amsterdamu. Prema eseju iz 2012. koji su napisali Van Goghovi struฤnjaci Bert Maes i Louis van Tilborgh, ovo je djelo “ranije grubo pripisano srpnju 1890. godine, ali ispada da je to bila jedna od posljednjih Van Goghovih slika, ako ne i posljednja.”

Posljednje djelo Georgie O’Keeffe โ€” The Beyond (1972.)

ฤŒesto nazivana kao “majka ameriฤkog modernizma”, Georgia O’Keeffe poznata je po svojim ลกarenim uljanim slikama, koje prikazuju cvijeฤ‡e iz velike blizine, njujorลกke nebodere i neplodne krajolike Novog Meksika. Pred kraj ลพivota njezin se vid pogorลกao zbog makularne degeneracije, ostavljajuฤ‡i je samo oslanjajuฤ‡i se na periferni vid. To je za ovu vizualnu umjetnicu bio razoran udarac, a 1972. je godine bila prisiljena prestati slikati uljem, iako je nakon toga nastavila slikati uz pomoฤ‡nika. Unatoฤ tome, njezino posljednje djelo, The Beyond (1972.), visoko je djelo koje smrt gleda izravno u lice. ฤŒini se da Oโ€™Keeffe ovdje razmiลกlja o veliฤini postojanja i nemoguฤ‡em pojmu onoga ลกto slijedi.

Posljednje djelo Claudea Moneta โ€” Les Grandes Dรฉcorations (1926.)

Les Grandes Dรฉcorations (1920.-26.) meฤ‘u Monetovim su najpoznatijim djelima โ€” golemi zakrivljeni murali koji prikazuju poznate lopoฤe koji su obrubljivali njegovo voljeno jezero. Monet je na ideju doลกao kada je imao 70 godina, a trebalo mu je deset godina da dovrลกi radove. Umjetnik je naslikao Les Grandes Dรฉcorations kada su mu i vid i zdravlje slabili. Morao je sagraditi novi atelje kako bi primio ogromna platna veliฤine 91 x 2 metra i pritom je gotovo oslijepio od katarakte. Kako mu je vid slabio, njegovi su radovi prelazili iz ลพivih, svijetlih boja u zamuฤ‡ene mjeลกavine smeฤ‘e i crvene boje. Monet je pisao pisma prijateljima, opisujuฤ‡i kako boje postaju dosadne i nerazluฤive – ฤak je morao oznaฤiti tube boje. Kad su slike konaฤno bile zavrลกene, Monet je bio na samrti. Plodove svojih posljednjih deset godina velikoduลกno je darovao Francuskoj drลพavi, a radovi su bili objeลกeni u muzeju lโ€™Orangerie u Parizu.

Keith Haring โ€” Nedovrลกena slika (1989.)

Keith Haring na njujorลกku je umjetniฤku scenu skoฤio tijekom 1980-ih godina i postao poznat po svom osebujnom vizualnom jeziku, kojim je istraลพivao druลกtvene i politiฤke teme. Umjetnik i aktivist, koji se druลพio s ljudima poput Andyja Warhola, Madonne i Jean-Michela Basquiata, poฤeo je slikati uzviลกena i ลพivopisna djela koja su se suoฤavala s negativnim percepcijama homoseksualnosti i AIDS-a.

Nedovrลกena slika zastraลกujuฤ‡i je zavrลกni rad, dovrลกen malo prije nego ลกto je Haring umro od komplikacija povezanih s AIDS-om 1990. godine. Slika sluลพi kao dirljiva izjava o ลพivotu prekinutom u njeลพnoj dobi od trideset i jedne godine, zbog bolesti za koju je drลพava ฤinila malo.

Posljednje djelo Jeana-Michela Basquiata โ€” Riding With Death (1988.)

Haringov suvremenik, Basquiat je bio joลก jedan elektriฤni mladi glas na njujorลกkoj sceni 80-ih. Nakon ลกto je poฤeo kao umjetnik grafita u Lower East Sideu 1970-ih, Basquiat je do 80-ih izlagao neoekspresionistiฤke slike u galerijama i muzejima diljem svijeta. Je li Riding With Death (1988.) zapravo posljednja Basquiatova slika ili nije, joลก uvijek je predmet neke rasprave. U svakom sluฤaju, djelo svakako ima jednu izrazito morbidnu kvalitetu koja budi osjeฤ‡aj kraja. Doista, Basquiat ga je naslikao samo nekoliko mjeseci prije vlastite smrti od predoziranja heroinom 1988. godine. Kosturu iz usta curi smeฤ‘e i crno ulje, kao da je zagrizao lik koji ga jaลกe i nastavlja ลพvakati. To bi se moglo protumaฤiti kao Basquiat odraz opasnosti koje mu je nanosio njegov naฤin ลพivota.

Frida Kahlo โ€” Viva La Vida, Watermelons (1954.)

Omiljena meksiฤka umjetnica Frida Kahlo poznata je po svojim magiฤnim realistiฤkim autoportretima te svojim ลพivopisnim i beskompromisnim prikazima ลพenskog iskustva. Viva La Vida (1954.) posljednji je umjetniฤin rad, dovrลกen samo osam dana prije nego ลกto je umrla, u dobi od 47 godina 1954. godine. Sluลพbenim uzrokom smrti proglaลกena je pluฤ‡na embolija, no mnogi vjeruju da je njezina smrt samoubojstvo. Nakon ลกto je provela mjesece prikovana za krevet poslije amputiranja noge, Kahlo se nosila s kroniฤnom boli, a veฤ‡ si je pokuลกala oduzeti i ลพivot. U noฤ‡i kada je umrla, dala je svom suprugu – umjetniku Diegu Riveri – dar za godiลกnjicu braka, viลกe od mjesec dana unaprijed. Slika je mrtva priroda s lubenicama, voฤ‡em koje je u Meksiku prepuno kulturnog simbolizma kao popularna ikona u Dia de los Muertos โ€” festivalu Dana mrtvih. Kahloin natpis na dinjama, viva la vida proganjajuฤ‡a je fraza koja na ลกpanjolskom znaฤi ลพivio ลพivot.

Diego Rivera โ€” ย The Watermelons (1957.)

Kahlin suprug, Diego Rivera, bio je joลก jedan istaknuti meksiฤki slikar i kulturni kritiฤar. Njegove velike freske pomogle su uspostaviti meksiฤki pokret murala, a njegova nestabilna veza s Fridom bila je inspiracija za mnoge njezine slike. Nekoliko godina stariji od nje, Rivera je umro prirodnom smrฤ‡u u dobi od 70 godina, samo tri godine nakon prerane smrti svoje supruge. Njegovo posljednje djelo bilo je ulje na platnu, koje, u ฤudnom odjeku odabrane slike njegove ljubavnice, takoฤ‘er prikazuje lubenice. Slika je navodno nastala nakon ลกto ga je Dolores Olmedo, jedna od njegovih najveฤ‡ih pristaลกa i mecena, naruฤila da je naslika za nju. U poฤetku je Rivera odbio, rekavลกi da ‘ne voli slikati lubenice’. Tek kad je Olmedo zaprijetila da ฤ‡e naruฤiti joลก jednog istaknutog umjetnika, uvijek ponosni Rivera je pristao. The Watermelons (1957.) bile su posljednja slika koju je dovrลกio i potpisao.

Posljednje djelo Francisa Bacona โ€” Study Of A Bull (1991.)

Figurativni slikar Francis Bacon, umro je od srฤanog udara 1992. godine. Bio je to posljedica kroniฤne astme koja ga je muฤila cijeli ลพivot. Study Of A Bull dovrลกena je samo nekoliko mjeseci prije umjetnikove smrti, ali nikada nije viฤ‘ena u javnosti. Buduฤ‡i da je cijelo vrijeme svog postojanja provela u vrlo privatnoj londonskoj zbirci, slika nikada nije bila izloลพena, pa ฤak ni viฤ‘ena, osim od strane ลกaฤice ljudi. Zapravo, otkriveno je tek nekoliko godina nakon umjetnikove smrti, kada je povjesniฤar umjetnosti Martin Harrison istraลพivao Baconov rad za objavljivanje Francis Bacon Catalogue Raisonnรฉ. Harrison sugerira da je Bacon znao da je blizu smrti kada je dovrลกavao ovo upeฤatljivo djelo, a slika predstavlja umjetnika koji se bori sa smrtnoลกฤ‡u.

ร‰douard Manet โ€” A Bar At The Folies-Bergรจre (1882.)

Ozloglaลกeni francuski slikar ร‰douard Manet bio je jedan od prvih umjetnika 19. stoljeฤ‡a koji je slikao moderni ลพivot, postavลกi srediลกnja figura na prijelazu iz realizma u impresionizam. Njegova posljednja slika zapravo je jedna od njegovih najpoznatijih i najomiljenijih, A Bar At The Folies-Bergรจre, koja je dovrลกena 1882. godine, godinu dana prije nego ลกto je umro nakon ลกto mu je amputirano stopalo zbog gangrene. Slika pokazuje Manetovu predanost realizmu, ali je izazvala mnogo rasprava meฤ‘u kritiฤarima, zbog zbunjujuฤ‡e upotrebe perspektive, buduฤ‡i da ลพenski odraz u zrcalu ne slijedi toฤnu stvarnost. Prema Tate Modernu, โ€œNa Manetovoj slici, konobarica gleda izvan okvira, promatrana od strane sjenovitog muลกkog lika. ฤŒini se da se cijela scena odraลพava u zrcalu iza ลกanka, stvarajuฤ‡i sloลพenu mreลพu glediลกta.โ€ Djelo je izvorno pripadalo Manetovu susjedu, skladatelju Emmanuelu Chabrieru, koji ga je objesio preko svog klavira.

Posljednje djelo Marka Rothkoa โ€” Untitled (1970.)

Jedan od majstora ameriฤkog apstraktnog ekspresionizma (iako je odbio ovu kategorizaciju), Mark Rothko poznat je po svojim ลพivopisnim i odvaลพnim multiformnim slikama. Poฤetkom 1968. godine Rothku je dijagnosticirana blaga aneurizma aorte, ali je ignorirao upute lijeฤnika i nastavio puno piti i puลกiti, izbjegavati vjeลพbanje i drลพati se nezdrave prehrane. Prema rijeฤima njegove prijateljice Dore Ashton, postao je “jako nervozan, mrลกav, nemiran”. Poฤeo je usmjeravati svoju pozornost na manje, fiziฤki manje naporne radove, ukljuฤujuฤ‡i akril na papiru, i proizveo je niz izrazito sumornih radova u tamnijim, izblijedilim bojama. U meฤ‘uvremenu, Rothkov brak postajao je sve problematiฤniji i on se 1969. godine rastavio od svoje supruge Mell, prije nego ลกto se preselio u svoj studio. Dana 25. veljaฤe 1970. Rothkov pomoฤ‡nik pronaลกao je umjetnika kako leลพi mrtav na podu ispred umivaonika, prekriven krvlju. ลฝiletom je prerezao arteriju na desnoj ruci. Njegov posljednji komad, moลพda ฤak i proroฤanski, bio je ลพarko crvene boje.

Henri Matisse โ€” La Gerbe (1953.)

Henri Matisse bio je iznimno utjecajan umjetnik koji je pomogao definirati i oblikovati europsku vizualnu kulturu ranog 20. stoljeฤ‡a. Najpoznatiji kao slikar, njegova ekspresivna upotreba boja i poteza kistom postala je pokazatelj fovistiฤkog stila. Meฤ‘utim, 1941. godine, Matisseu je dijagnosticiran rak abdomena, te je bio podvrgnut operaciji zbog koje nije mogao hodati. Slikarstvo i kiparstvo postalo je fiziฤki nemoguฤ‡e, pa je prigrlio novu vrstu medija โ€” izreze. Uz pomoฤ‡ svojih pomoฤ‡nika, poฤeo je stvarati kolaลพe od rezanog papira, prethodno obojenog gvaลกom i sloลพenog u ลกarene i ลพivahne oblike. Njegovo posljednje djelo, Le Gerbe (1953.), ลกto znaฤi Snop, bilo je djelo izraฤ‘eno od keramiฤkih ploฤica ugraฤ‘enih u gips, dovrลกeno godinu dana prije njegove smrti. ฤŒak i u svojim posljednjim godinama, nastavio je inovirati i redefinirati pokret.

Hieronymus Bosch – The Flight to Heaven

Hieronymus Bosch, poznat je po zamiลกljanju histeriฤne agonije i ekstaze sljedeฤ‡eg carstva u svojim detaljnim slikama, od kojih su mnogeโ€”ukljuฤujuฤ‡i i Visions of the Afterlife โ€”koriลกtene kao vrata za oltarne slike. Na temelju povijesne analize Boschova djela, ploฤa koja prikazuje The Flight from Heaven bila je njegova posljednja slika, neuobiฤajeno tamne palete koja je moลพda nagovijestila njegov konaฤni pad u divljanju raลกirene epidemije kolere, kojoj na kraju je podlegao 1516. godine.

Posljednje djelo Leonarda da Vincija – The Virgin and Child with Saint Anne (1510.)

Smatra se da je sliku naruฤio Louis XII od Francuske kako bi proslavio roฤ‘enje svoje jedine kฤ‡eri, Claude, 1499. godine. Ali ova slika nikada nije isporuฤena Luju XII., koji je umro 1515. godine. Po svoj prilici, Franjo I., nasljednik Luja XII. kao francuski kralj, kupio ju je od Leonardova pomoฤ‡nika, Salaija, za znatnu svotu.

Rembrandt van Rijn – Simeon in the Temple (oko 1669.)

U rujnu 1669. godine, manji slikar posjetio je Rembrandta i primijetio da je ovo djelo (po slikarevu miลกljenju) nedovrลกeno. Slika je ostala nedovrลกena nakon Rembrandtove smrti, ali vjeruje se da je uฤenik i sljedbenik, Van den Eckhout, kasnije radio na licu figure majke.

Paul Gauguin – Women with White Horse (1903.)

Gauguin nije mogao znati koliko je njegova posljednja slika zapravo bila dalekovidna. Djelo koje prikazuje ลพene u polju ispod jarkoplavog neba u pozadini ima bijeli kriลพ pod kojim je umjetnik pokopan iste godine kad je slika nastala, 1903. godine.

Posljednje djelo Gustava Klimta – The Bride (nedovrลกeno, 1918.)

The Bride je bila jedna od nekoliko slika koje su ostale u Klimtovom studiju u Beฤu nakon njegove smrti poฤetkom 1918. godine. Desnom polovicom dominira polugola ลพenska figura, iako su umjetnikovi napori da naslika ukrasni odjevni uzorak preko njezina tijela jasno vidljivi . Povjesniฤarka umjetnosti Alessandra Comini opisala ju je ovako: “Koljena su bila savijena, a noge raลกirene kako bi se otkrilo paลพljivo detaljno stidno podruฤje na kojem je umjetnik leลพerno poฤeo slikati preklopnu ‘haljinu’ sugestivnih i simboliฤnih ornamentalnih oblika.”

Kazimir Maljeviฤ – Autoportret (1933.)

Maleviฤev posljednji rad, autoportret iz 1933. godine, naslikan je dvije godine prije umjetnikove smrti od raka u dobi od 57 godina. Dok je leลพao na samrti, napisao je: โ€œIskljuฤen sam iz ลพivota… nalazim se u drugom svijetu, svijetu punom tuge i ลพalosti.โ€ Prema Chambazu: โ€œOn viลกe ne slika, ali ลพivi okruลพen svojim slikama ili, toฤnije, leลพi ispod njih. Njegov bolesniฤki krevet postavljen je uza zid gdje, zbijeno poput sardina, blista desetak njegovih jarko obojenih geometrijskih slika.โ€

Posljednje djelo Andyja Warhola – Red Lenin (1987.)

To bi mogla biti donekle iznenaฤ‘ujuฤ‡a tema za pop umjetnika najpoznatijeg po ลกarenim slikama Marilyn Monroe, limenkama juhe Campbell, Elvisu i bocama Cole. Ali kada je Warhol posjetio svog prijatelja Bernda Klรปsera u Mรผnchenu i dobio otkinutu fotografiju joลก uvijek mladog Lenjina, 20 godina prije revolucije, sinula je inspiracija. Warhol je umro u veljaฤi 1987. godine nakon komplikacija od operacije ลพuฤnog mjehura.

Top ponude danas!