Je li nekim djelima predodreฤeno da nestanu, da se raspadnu ili uniลกte sama od sebe? Efemerna umjetnost upravo se tiฤe toga; ljepota je prolazna, u pitanje se dovodi privremenost, destrukcija i nepostojanost umjetnosti. Umjetnost su osjeฤaji, a osjeฤaji su ฤesto privremeni, mijenjaju se ovisno o okolini i nama samima.
ล to je efemerna umjetnost?
Efemerna umjetnost je zapravo potpuno nova, a pojavila se na Zapadu na prijelazu u 20. stoljeฤe. Tada se prvi puta javlja pojam ”efemernostโ umjetniฤkog djela koji se stopio u nekoliko pravaca umjetniฤke sfere.
Uistinu, do tada je pojam odrลพivosti bio neodvojiv od samog umjetniฤkog djela, buduฤi da se umjetniฤko djelo ลพeljelo oฤuvati najbolje ลกto se moลพe, kako bi izdrลพalo test samog vremena.
Efemerna umjetnost stoga se odnosi na djelo koje je, po definiciji, tijekom vremena osuฤeno na nestanak, uniลกtenje, propadanje ili razgradnju. To je volja umjetnika koji anticipira nestanak vlastite kreacije, ลกto je u svijetu umjetnosti pravi paradoks.
Stoga je za svakog umjetnika koji ลพeli saฤuvati bilo kakav trag svog efemernog umjetniฤkog djela bitno da koristi neki drugi medij koji ฤe mu u tome pomoฤi. Dokumentiranje takvih dogaฤaja fotografijama i video zapisima omoguฤuje oฤuvanje imidลพa djela, tijekom i nakon njegova izlaganja.
U oฤuvanju sjeฤanja i memorije na to pojedino djelo, glavnu ulogu igra upravo gledatelj. Publika postaje glavni ฤimbenik uspjeha djela zahvaljujuฤi individualnoj reakciji i svjedoฤenju svakog pojedinca. Njihova dokumentacija i svjedoฤanstva stoga omoguฤuju oฤuvanje umjetniฤke instalacije unutar kolektivne memorije, koja se prenosi s generacije na generaciju. Postoji pet efemernih umjetniฤkih stilova, odnosno umjetniฤkih praski; land art, street art, performance art, autodestruktivna umjetnost i na kraju – instalacijska umjetnost. Sve te umjetniฤke prakse imaju jednu zajedniฤku stvar, a to je upravo stvaranje efemerne umjetnosti.
Pejzaลพna umjetnost ili land art
Land art koristi prirodne medije, kao ลกto su drvo, kamenje, vegetacija, pijesak, i tako dalje. Svi ti materijali prirodno su predodreฤeni da se s vremenom razgraฤuju i degradiraju. Opฤenito, prirodnom procesu degradacije ovih privremenih umjetniฤkih djela takoฤer doprinose priroda i elementi.
Veฤinu se vremena land art postavlja na vanjskim lokacijama. Tako priroda postaje dio samog umjetniฤkog djela, dopuลกtajuฤi mu da se odvija u prirodnom okruลพenju. Ti umjetnici ลพele napustiti uobiฤajene umjetniฤke institucije, poput muzeja i galerija u kojima se umjetnost inaฤe izlaลพe.
Vjerojatno najlegendarnije takvo djelo 1970. godine proizveo je ameriฤki umjetnik Robert Smithson. Ovaj se umjetnik smatra utemeljiteljem ovog prirodnog umjetniฤkog stila. Njegovo djelo, Spiral Jetty, brana je od bazaltnog kamena duga 457 metara. Ove stijene u sredini vode oblikuju spiralu, rotirajuฤi se suprotno od kazaljke na satu.
Djelo se nalazi u Sjedinjenim Ameriฤkim Drลพavama, toฤnije u sjevernoj Utahu, na Velikom slanom jezeru. Kada se djelo gradilo i izgradilo, vodostaj jezera bio je posebno nizak. Nakon nekoliko godina, razina je vode porasla na stabilniju razinu ลกto je zavrลกilo potapanjem djela na viลกe od trideset godina.
Od tada je spirala ponovno izronila iz mraฤnih dubina, velikim dijelom zbog velikih suลกa. Rad je evoluirao i nastavlja se razvijati paralelno s prirodom, a transformirao ga je ostatak soli iz jezera, izbjeljujuฤi kamen.
Uliฤna efemerna umjetnost
Uliฤna umjetnost obuhvaฤa nekoliko praksi. To mogu biti grafiti, ลกablonski rad ili lijepljenje naljepnica, a oblik je umjetnosti koji proizlazi iz kulture srediลกta grada. Uliฤni umjetnici tako koriste urbane prostore koji im stoje na raspolaganju. Tako uliฤna efemerna umjetnost svoje mjesto ฤesto pronalazi na zidovima ลพeljezniฤkih stanica, mostova ili podvoลพnjaka.
Sastavni dio uliฤne umjetnosti je brzina. Dapaฤe, ova efemerna umjetnost zapravo graniฤi s ilegalnoลกฤu, osim kada je rijeฤ o javnim narudลพbama. Umjetnici stoga moraju punom parom dovrลกiti svoje umjetniฤko djelo kako bi izbjegli probleme. Drลพava ove prakse smatra vandalizmom javnog i privatnog vlasniลกtva i poznato je da strogo kaลพnjava umjetnike koji im se pokuลกaju ogluลกiti.
Ipak, neki gradovi svojim umjetnicima dopuลกtaju takvo izraลพavanje, kako bi se umjetnost ลกirila ulicama i radovala prolaznike, ali i kako bi grad naglasio svoj umjetniฤki izraลพaj i kreativne graฤane.
U drugim sluฤajevima, nedopuลกtena uliฤna umjetniฤka djela moraju biti brzo uklonjena, bilo od strane gradskih vlasti ako se radi na javnoj povrลกini, bilo od strane vlasnika stambenog bloka ili garaลพe.
Godine 2016. brigada protiv grafita grada Reimsa izbrisala je jedan od ลกablonskih radova umjetnika Christiana Guรฉmyja, poznatog pod aliasom C215. Umjetnik je izradio tri rada u boji i jedan crno-bijeli. Potonji je brigada izbrisala tek desetak dana nakon njegova nastanka.
Kako se ispostavilo, sve radove C215 naruฤio je grad, koji je nakon toga najavio retrospektivu organiziranu njemu u ฤast. Odgovorne gradske sluลพbe na kraju su se ispriฤale, a ovaj veliki nesporazum ispravio je umjetnik nekoliko dana kasnije, kada se vratio na iste lokacije i reproducirao svoj ลกablonski rad. Ovaj put bez ugroลพavanja vlasti.
Umjetnost performansa
Smatrana efemernom umjetniฤkom formom, umjetnost performansa za sobom ostavlja vrlo malo toga nakon ลกto dogaฤaj zavrลกi. Ova uglavnom bihevioralna umjetniฤka forma suoฤava umjetnika s javnom publikom pred kojom izvodi razliฤite umjetniฤke radnje, naravno u granicama javne pristojnosti.
Umjetnost performansa izvodi se na strateลกkom mjestu, bilo da se radi o urbanom okruลพenju ili unutar granica instituta likovnih umjetnosti. Umjetniku omoguฤuje da izazove tradicionalnu umjetnost u pokuลกaju da isproba neลกto drugaฤije, neลกto novo. Izvedba im takoฤer omoguฤuje propitivanje svoje uloge umjetnika.
Vrijeme, prostor i umjetnikova prisutnost pred spomenutom publikom kljuฤni su za ovu umjetnost. Cilj umjetnika je potaknuti reakciju svoje publike, jaฤajuฤi odnos koji s njom imaju.
Kada govorimo o performansu, nemoguฤe je ne spomenuti svjetski poznatu Marinu Abramovรญc. Ova umjetnica roฤena je u Beogradu 1946. godine i poznata je kao โbaka performansaโ, a specijalistica je body arta.
Tijekom retrospektivne izloลพbe u MoMA-i, Marina Abramovรญc izvela je najdulji performans u svojoj karijeri, koji je trajao 3 mjeseca, od 14. oลพujka do 31. svibnja 2010. godine. Njezin rad, The Artist is Present, sadrลพavao je dvije drvene stolice okrenute jedna prema drugoj, od kojih je jedna bila za umjetnicu, a druga za onoga tko ลพeli sjesti njoj nasuprot.
Tijekom ove izvedbe, publika je naizmjeniฤno sjedala na stolicu i u tiลกini razmjenjivala vizualne emocije s umjetnicom. Neki su gledatelji tako mogli sjediti na stolici samo nekoliko minuta, dok su drugi uspjeli ostati satima.
Tijekom ove efemerne izvedbe, Marina Abramovรญc sjedila je viลกe od 736 sati. ล to je pravi fiziฤki i emotivni izazov, pogotovo kad je ispred nje sjeo njena ljubav iz djetinjstva, umjetnik Ulaya, od ฤega su izvoฤaฤici na oฤi navrle suze.
Autodestruktivna djela
Autodestruktivno umjetniฤko djelo konceptualna je umjetniฤka praksa. ฤesto iznenadivลกi gledatelja svojom samodestruktivnom prirodom, ovaj radikalni ishod umjetniku omoguฤuje da preispita umjetnost, njezinu buduฤnost i njezinu komodifikaciju.
Zamiลกljeno vrijeme samouniลกtenja djela umjetnik programira sustavno, ลกto znaฤi da odabire trenutak u kojem umjetnost poฤinje samouniลกtavati. To se moลพe dogoditi u bilo kojem trenutku, bilo da se radi o kraju javnog prikazivanja navedenog djela, u trenutku kupnje, na draลพbi ili pak u trenutku kada je umjetniฤko djelo postavljeno u muzej.
Umjetnik koji je radeฤi ovu vrstu umjetniฤkih vratolomija napravio najviลกe buke svjetski je poznati uliฤni umjetnik – Banksy.
Dana 5. listopada 2018. godine Banksyjevo djelo, izvorno nazvano Djevojka s balonom, samouniลกtilo se nakon ลกto je prodano za viลกe od milijun eura u Sotheby’su u Londonu.
Slika je bila isjeckana na trake pomoฤu sjeckalice skrivene u okviru, na veliki ลกok i uลพas publike na aukciji.
ล okirana reakcija publike ovjekovjeฤena je video snimkama dogaฤaja koje su postale viralne. Ovaj predani umjetniฤki pristup Banksyju je omoguฤio da prozove pretjeranu i pohlepnu prirodu umjetniฤkog trลพiลกta i njegov ฤisto financijski pogled na likovnu umjetnost.
Instalacijska umjetnost ili installation art
Instalacijska umjetnost je, opฤenito govoreฤi, obiฤno prolazna. Stvorena za postavljanje in situ, instalacijska umjetniฤka djela, takoฤer poznata kao “okoliลกna”, umjetnicima omoguฤuju modificiranje percepcije odreฤenog prostora tijekom privremenog razdoblja.
Ovaj trodimenzionalni umjetniฤki stil, koji se ฤesto postavlja u javna okruลพenja, uzima u obzir sudjelovanje gledatelja. Taj gledatelj tada biva uronjen u svoje svakodnevno okruลพenje koje je sada privremeno modificirano instalacijom. Stoga je distanca izmeฤu gledatelja i djela ฤesto drastiฤno smanjena.
Kada govorimo o umjetniฤkim instalacijama, nedvojbeno je najbolje ono koje su izveli umjetnici Christo i Jeanne-Claude poznato kao LโArc de Triomphe, Wrapped. Ovo efemerno umjetniฤko djelo postavljeno je 2021. godine na dva tjedna. Rad je prikazivao omotani kultni pariลกki Slavoluk pobjede u 25.000 ฤetvornih metara plavkasto srebrne tkanine i 3.000 metara crvenog uลพeta.
Ovom instalacijom umjetnici sugeriraju ideju i pojam prolaznosti. Iznad svega, promatraฤu su ลพeljeli omoguฤiti da svoj pogled zamrzne na spomeniku kojeg vidi svakodnevno te da ga vidi u novom svjetlu, iz nove perspektive. Smrt umjetnika Christa 2020. godine nije sprijeฤila nastavak postavljanja ovog kultnog efemernog umjetniฤkog djela.
Kao ลกto vidite, sva ova efemerna umjetniฤka djela u potpunosti ovise o publici, kao i o fotoaparatu, mediju kojim se biljeลพio trenutak, kako bi djelo naลกlo svoje mjesto u povijesti umjetnosti. Ono ลกto je takoฤer bitno kod efemernih umjetniฤkih djela jest svjedoฤanstvo gledatelja, osoba koje su vidjele ili sudjelovale u stvaranju djela, kao i koriลกtenje fotografije ili videa za dokumentiranje instalacije. Te dvije stvari zajedno omoguฤuju da prolaznost ostane zamrznuta u sjeฤanju ili zabiljeลพena na fotografiji.