Efemerna umjetnost: prolaznost ljepote i ljepota prolaznosti

Efemerna umjetnost:
Foto: Unsplash

Je li nekim djelima predodreฤ‘eno da nestanu, da se raspadnu ili uniลกte sama od sebe? Efemerna umjetnost upravo se tiฤe toga; ljepota je prolazna, u pitanje se dovodi privremenost, destrukcija i nepostojanost umjetnosti. Umjetnost su osjeฤ‡aji, a osjeฤ‡aji su ฤesto privremeni, mijenjaju se ovisno o okolini i nama samima.

ล to je efemerna umjetnost?

Efemerna umjetnost je zapravo potpuno nova, a pojavila se na Zapadu na prijelazu u 20. stoljeฤ‡e. Tada se prvi puta javlja pojam ”efemernostโ€œ umjetniฤkog djela koji se stopio u nekoliko pravaca umjetniฤke sfere.

Uistinu, do tada je pojam odrลพivosti bio neodvojiv od samog umjetniฤkog djela, buduฤ‡i da se umjetniฤko djelo ลพeljelo oฤuvati najbolje ลกto se moลพe, kako bi izdrลพalo test samog vremena.

Efemerna umjetnost stoga se odnosi na djelo koje je, po definiciji, tijekom vremena osuฤ‘eno na nestanak, uniลกtenje, propadanje ili razgradnju. To je volja umjetnika koji anticipira nestanak vlastite kreacije, ลกto je u svijetu umjetnosti pravi paradoks.

Stoga je za svakog umjetnika koji ลพeli saฤuvati bilo kakav trag svog efemernog umjetniฤkog djela bitno da koristi neki drugi medij koji ฤ‡e mu u tome pomoฤ‡i. Dokumentiranje takvih dogaฤ‘aja fotografijama i video zapisima omoguฤ‡uje oฤuvanje imidลพa djela, tijekom i nakon njegova izlaganja.

U oฤuvanju sjeฤ‡anja i memorije na to pojedino djelo, glavnu ulogu igra upravo gledatelj. Publika postaje glavni ฤimbenik uspjeha djela zahvaljujuฤ‡i individualnoj reakciji i svjedoฤenju svakog pojedinca. Njihova dokumentacija i svjedoฤanstva stoga omoguฤ‡uju oฤuvanje umjetniฤke instalacije unutar kolektivne memorije, koja se prenosi s generacije na generaciju. Postoji pet efemernih umjetniฤkih stilova, odnosno umjetniฤkih praski; land art, street art, performance art, autodestruktivna umjetnost i na kraju – instalacijska umjetnost. Sve te umjetniฤke prakse imaju jednu zajedniฤku stvar, a to je upravo stvaranje efemerne umjetnosti.

Pejzaลพna umjetnost ili land art

Land art koristi prirodne medije, kao ลกto su drvo, kamenje, vegetacija, pijesak, i tako dalje. Svi ti materijali prirodno su predodreฤ‘eni da se s vremenom razgraฤ‘uju i degradiraju. Opฤ‡enito, prirodnom procesu degradacije ovih privremenih umjetniฤkih djela takoฤ‘er doprinose priroda i elementi.

Veฤ‡inu se vremena land art postavlja na vanjskim lokacijama. Tako priroda postaje dio samog umjetniฤkog djela, dopuลกtajuฤ‡i mu da se odvija u prirodnom okruลพenju. Ti umjetnici ลพele napustiti uobiฤajene umjetniฤke institucije, poput muzeja i galerija u kojima se umjetnost inaฤe izlaลพe.

Vjerojatno najlegendarnije takvo djelo 1970. godine proizveo je ameriฤki umjetnik Robert Smithson. Ovaj se umjetnik smatra utemeljiteljem ovog prirodnog umjetniฤkog stila. Njegovo djelo, Spiral Jetty, brana je od bazaltnog kamena duga 457 metara. Ove stijene u sredini vode oblikuju spiralu, rotirajuฤ‡i se suprotno od kazaljke na satu.

Djelo se nalazi u Sjedinjenim Ameriฤkim Drลพavama, toฤnije u sjevernoj Utahu, na Velikom slanom jezeru. Kada se djelo gradilo i izgradilo, vodostaj jezera bio je posebno nizak. Nakon nekoliko godina, razina je vode porasla na stabilniju razinu ลกto je zavrลกilo potapanjem djela na viลกe od trideset godina.

Od tada je spirala ponovno izronila iz mraฤnih dubina, velikim dijelom zbog velikih suลกa. Rad je evoluirao i nastavlja se razvijati paralelno s prirodom, a transformirao ga je ostatak soli iz jezera, izbjeljujuฤ‡i kamen.

Uliฤna efemerna umjetnost

Uliฤna umjetnost obuhvaฤ‡a nekoliko praksi. To mogu biti grafiti, ลกablonski rad ili lijepljenje naljepnica, a oblik je umjetnosti koji proizlazi iz kulture srediลกta grada. Uliฤni umjetnici tako koriste urbane prostore koji im stoje na raspolaganju. Tako uliฤna efemerna umjetnost svoje mjesto ฤesto pronalazi na zidovima ลพeljezniฤkih stanica, mostova ili podvoลพnjaka.

Sastavni dio uliฤne umjetnosti je brzina. Dapaฤe, ova efemerna umjetnost zapravo graniฤi s ilegalnoลกฤ‡u, osim kada je rijeฤ o javnim narudลพbama. Umjetnici stoga moraju punom parom dovrลกiti svoje umjetniฤko djelo kako bi izbjegli probleme. Drลพava ove prakse smatra vandalizmom javnog i privatnog vlasniลกtva i poznato je da strogo kaลพnjava umjetnike koji im se pokuลกaju ogluลกiti.

Ipak, neki gradovi svojim umjetnicima dopuลกtaju takvo izraลพavanje, kako bi se umjetnost ลกirila ulicama i radovala prolaznike, ali i kako bi grad naglasio svoj umjetniฤki izraลพaj i kreativne graฤ‘ane.

U drugim sluฤajevima, nedopuลกtena uliฤna umjetniฤka djela moraju biti brzo uklonjena, bilo od strane gradskih vlasti ako se radi na javnoj povrลกini, bilo od strane vlasnika stambenog bloka ili garaลพe.

Godine 2016. brigada protiv grafita grada Reimsa izbrisala je jedan od ลกablonskih radova umjetnika Christiana Guรฉmyja, poznatog pod aliasom C215. Umjetnik je izradio tri rada u boji i jedan crno-bijeli. Potonji je brigada izbrisala tek desetak dana nakon njegova nastanka.

Kako se ispostavilo, sve radove C215 naruฤio je grad, koji je nakon toga najavio retrospektivu organiziranu njemu u ฤast. Odgovorne gradske sluลพbe na kraju su se ispriฤale, a ovaj veliki nesporazum ispravio je umjetnik nekoliko dana kasnije, kada se vratio na iste lokacije i reproducirao svoj ลกablonski rad. Ovaj put bez ugroลพavanja vlasti.

Umjetnost performansa

Smatrana efemernom umjetniฤkom formom, umjetnost performansa za sobom ostavlja vrlo malo toga nakon ลกto dogaฤ‘aj zavrลกi. Ova uglavnom bihevioralna umjetniฤka forma suoฤava umjetnika s javnom publikom pred kojom izvodi razliฤite umjetniฤke radnje, naravno u granicama javne pristojnosti.

Umjetnost performansa izvodi se na strateลกkom mjestu, bilo da se radi o urbanom okruลพenju ili unutar granica instituta likovnih umjetnosti. Umjetniku omoguฤ‡uje da izazove tradicionalnu umjetnost u pokuลกaju da isproba neลกto drugaฤije, neลกto novo. Izvedba im takoฤ‘er omoguฤ‡uje propitivanje svoje uloge umjetnika.

Vrijeme, prostor i umjetnikova prisutnost pred spomenutom publikom kljuฤni su za ovu umjetnost. Cilj umjetnika je potaknuti reakciju svoje publike, jaฤajuฤ‡i odnos koji s njom imaju.

Kada govorimo o performansu, nemoguฤ‡e je ne spomenuti svjetski poznatu Marinu Abramovรญc. Ova umjetnica roฤ‘ena je u Beogradu 1946. godine i poznata je kao โ€œbaka performansaโ€, a specijalistica je body arta.

Tijekom retrospektivne izloลพbe u MoMA-i, Marina Abramovรญc izvela je najdulji performans u svojoj karijeri, koji je trajao 3 mjeseca, od 14. oลพujka do 31. svibnja 2010. godine. Njezin rad, The Artist is Present, sadrลพavao je dvije drvene stolice okrenute jedna prema drugoj, od kojih je jedna bila za umjetnicu, a druga za onoga tko ลพeli sjesti njoj nasuprot.

Tijekom ove izvedbe, publika je naizmjeniฤno sjedala na stolicu i u tiลกini razmjenjivala vizualne emocije s umjetnicom. Neki su gledatelji tako mogli sjediti na stolici samo nekoliko minuta, dok su drugi uspjeli ostati satima.

Tijekom ove efemerne izvedbe, Marina Abramovรญc sjedila je viลกe od 736 sati. ล to je pravi fiziฤki i emotivni izazov, pogotovo kad je ispred nje sjeo njena ljubav iz djetinjstva, umjetnik Ulaya, od ฤega su izvoฤ‘aฤici na oฤi navrle suze.

Autodestruktivna djela

Autodestruktivno umjetniฤko djelo konceptualna je umjetniฤka praksa. ฤŒesto iznenadivลกi gledatelja svojom samodestruktivnom prirodom, ovaj radikalni ishod umjetniku omoguฤ‡uje da preispita umjetnost, njezinu buduฤ‡nost i njezinu komodifikaciju.

Zamiลกljeno vrijeme samouniลกtenja djela umjetnik programira sustavno, ลกto znaฤi da odabire trenutak u kojem umjetnost poฤinje samouniลกtavati. To se moลพe dogoditi u bilo kojem trenutku, bilo da se radi o kraju javnog prikazivanja navedenog djela, u trenutku kupnje, na draลพbi ili pak u trenutku kada je umjetniฤko djelo postavljeno u muzej.

Umjetnik koji je radeฤ‡i ovu vrstu umjetniฤkih vratolomija napravio najviลกe buke svjetski je poznati uliฤni umjetnik – Banksy.

Dana 5. listopada 2018. godine Banksyjevo djelo, izvorno nazvano Djevojka s balonom, samouniลกtilo se nakon ลกto je prodano za viลกe od milijun eura u Sotheby’su u Londonu.

Slika je bila isjeckana na trake pomoฤ‡u sjeckalice skrivene u okviru, na veliki ลกok i uลพas publike na aukciji.

ล okirana reakcija publike ovjekovjeฤena je video snimkama dogaฤ‘aja koje su postale viralne. Ovaj predani umjetniฤki pristup Banksyju je omoguฤ‡io da prozove pretjeranu i pohlepnu prirodu umjetniฤkog trลพiลกta i njegov ฤisto financijski pogled na likovnu umjetnost.

Instalacijska umjetnost ili installation art

Instalacijska umjetnost je, opฤ‡enito govoreฤ‡i, obiฤno prolazna. Stvorena za postavljanje in situ, instalacijska umjetniฤka djela, takoฤ‘er poznata kao “okoliลกna”, umjetnicima omoguฤ‡uju modificiranje percepcije odreฤ‘enog prostora tijekom privremenog razdoblja.

Ovaj trodimenzionalni umjetniฤki stil, koji se ฤesto postavlja u javna okruลพenja, uzima u obzir sudjelovanje gledatelja. Taj gledatelj tada biva uronjen u svoje svakodnevno okruลพenje koje je sada privremeno modificirano instalacijom. Stoga je distanca izmeฤ‘u gledatelja i djela ฤesto drastiฤno smanjena.

Kada govorimo o umjetniฤkim instalacijama, nedvojbeno je najbolje ono koje su izveli umjetnici Christo i Jeanne-Claude poznato kao Lโ€™Arc de Triomphe, Wrapped. Ovo efemerno umjetniฤko djelo postavljeno je 2021. godine na dva tjedna. Rad je prikazivao omotani kultni pariลกki Slavoluk pobjede u 25.000 ฤetvornih metara plavkasto srebrne tkanine i 3.000 metara crvenog uลพeta.

Ovom instalacijom umjetnici sugeriraju ideju i pojam prolaznosti. Iznad svega, promatraฤu su ลพeljeli omoguฤ‡iti da svoj pogled zamrzne na spomeniku kojeg vidi svakodnevno te da ga vidi u novom svjetlu, iz nove perspektive. Smrt umjetnika Christa 2020. godine nije sprijeฤila nastavak postavljanja ovog kultnog efemernog umjetniฤkog djela.

Kao ลกto vidite, sva ova efemerna umjetniฤka djela u potpunosti ovise o publici, kao i o fotoaparatu, mediju kojim se biljeลพio trenutak, kako bi djelo naลกlo svoje mjesto u povijesti umjetnosti. Ono ลกto je takoฤ‘er bitno kod efemernih umjetniฤkih djela jest svjedoฤanstvo gledatelja, osoba koje su vidjele ili sudjelovale u stvaranju djela, kao i koriลกtenje fotografije ili videa za dokumentiranje instalacije. Te dvije stvari zajedno omoguฤ‡uju da prolaznost ostane zamrznuta u sjeฤ‡anju ili zabiljeลพena na fotografiji.

Top ponude danas!