Umjetnost je širok pojam koji je kroz stoljeća različitim ljudima značio mnogo različitih stvari i različito ju tumače pojedinci na koje je stvorena da impresionira. Umjetnost nadilazi kulture, vrijeme i jezik. Dakle, kad uzmemo u obzir da bi filmovi zapravo mogli biti najviši oblik umjetnosti, želimo biti jasni da ne sugeriramo da su djela slavnih drevnih slikara ili skladatelja blijeda u usporedbi s najnovijim filmovima. To nikako.
No, u nastavku vam donosimo 5 glavnih razloga zašto se vjeruje da je ta izjava istinita.
1. Potrebno je čak nekoliko godina da se snimi dobar film.
Uz prosječno vrijeme rada od 125 minuta, doista je nevjerojatno da nešto u čemu se uživa relativno malo vremena treba toliko vremena da se napravi. S obzirom na to da duljina projekta ne određuje uvijek kvalitetu rezultata, ali količina predanosti jednom umijeću da se sastavi konačni film upravo dokazuje tu tvrdnju.
2. Za snimanje filmova potrebno je više ljudi.
Većina umjetničkih oblika zahtijeva samo umjetnikovu vještinu i ono što on ili ona može postići. Međutim, filmovi nisu one-man-band; zahtijevaju timove ljudi s jednim jedinstvenim ciljem da se udruže u stvaranju jednog remek-djela.
3. Filmovi pričaju priče.
Svaki umjetnik svojom umjetničkom formom pokušava ispričati priču. Ljudska bića komuniciraju pričama, a filmovi mogu govoriti o emocijama publike i povezati se sa svakim gledateljem na različitim razinama.
Slično kao dobra slika ili fotografija, film može značiti nešto drugo za svakog gledatelja. Svoje omiljene filmove pamtimo po pričama koje pričaju, a publici su te priče bliske i drage srcu.
4. Snimanje filmova iziskuje vještine jedinstvene za taj zanat.
Otkako filmovi postoje, filmaši su tražili načine za poboljšanje tehnologije kako bi stvorili svoj konačni film. Svijet kinematografije doslovce je stvorio potpuno jedinstvene skupove vještina koje su isključivo stvorene za kino.
Slično kao što su izumili kist, filmaši su angažirali znanstvenike umjetnike i tehničare iz raznih profila kako bi stvorili alate potrebne za izradu rekvizita, snimanje scena, uređivanje, dodavanje zvuka, dodavanje vizualnih efekata, ocjenjivanje boja, proizvodnju i distribuciju.
Doduše, ovi su se alati koristili u mnogim drugim oblicima medija, ali započeli su kao kreativna rješenja za filmski problem i prerasli u golemu lepezu impresivnih alata i vještina.
5. Filmovi uključuju svaki oblik umjetnosti.
Sve prethodne točke mogu se sažeti u ovaj razlog. Filmovi su najviša umjetnost jer od talentiranih pojedinaca uzima pisanje, priču, fotografiju, crtanje, slikanje, konceptualnu umjetnost, animaciju, vizualne efekte, glazbu, glumu i cijeli niz drugih talenata, vještina i sposobnosti.
Slično kao složena slagalica, mora se spojiti nevjerojatan broj malih dijelova i detalja kako bi se napravila konačna značajka.
Dakle, ne kažemo da filmovi zamjenjuju djela talentiranih umjetnika iz nekih prošlih generacija, ali količina čiste umjetnosti koja ulazi u stvaranje gotovog filma uzdiže ga do kralja umjetnosti jer ne izostavlja niti jednu granu umjetnosti.
Kada umjetnost i film postanu jedno.
Dakle, umjetnost i film neraskidivo su povezani, oboje koriste majstorske tehnike za stvaranje nevjerojatne estetike, pričaju fascinantne priče i izazivaju snažne emocije. Stoga ne čudi što filmski redatelji odlučuju odati počast najvećim svjetskim umjetničkim remek-djelima. Bilo da se radi o liku, lokaciji ili čak gotovo identičnoj kinematografskoj rekreaciji, reference koje redatelji upućuju na umjetničko djelo mogu biti suptilne ili potpuno nepogrešive! Evo 9 filmova u kojima se umjetničke granice brišu, a umjetnost i film postaju jedno.
1. Scream (2000.) i Vrisak Edvarda Muncha
Kultna i utjecajna slasher horor franšiza Wesa Cravena crpi jasnu inspiraciju iz norveškog ekspresionista i Cravenova omiljenog umjetnika, slavne modernističke slike Vrisak Edvarda Muncha. Slika prikazuje dvosmisleno lice bez spola koje zrači kaosom i strahom.
Craven utjelovljuje ovu kaotičnu, zastrašujuću energiju slike kroz kultnu masku Ghostface franšize Scream. Nosi ih nekoliko različitih likova, a poput slike, maska pretvara njihov identitet u ništa, ostavljajući samo snažne emocije.
2. Shutter Island (2010.) i Poljubac Gustava Klimta
Smatra se da je poznata slika Poljubac austrijskog umjetnika Gustava Klimta simbol Klimtove veze s Emilie Flöge. Umjetničko djelo često se smatra arhetipskim prikazom požude i romantične ljubavi. Klimtov kontrast između jednostavne pozadine i raskošno ukrašenih figura ljubavnika naglašava njihovu važnost jedno za drugo.
Neo-noir psihološki triler Martina Scorcesea Shutter Island otvoreno rekreira ovu sliku. To se može vidjeti iz detalja kao što su uzorci ženske haljine do prigušenih zlatnih i zelenih tonova u pozadini. Ova umjetnička referenca ima učinak naglašavanja intenzivne požude i nestabilnosti braka između likova Leonarda di Caprija i Michelle Williams.
3. Pennies from Heaven (1981.) i Nighthawks Edwarda Hoppera
Film Pennies from Heaven iz 1981. u režiji Herberta Rossa prikazuje filmsku scenu koja snažno nalikuje slici Edwarda Hoppera Nighthawks iz 1942. godine. Slika prikazuje četiri osobe u neposrednoj blizini, iako njihovi prazni izrazi lica ukazuju na međusobnu emocionalnu udaljenost. Hopperova namjera za djelo bila je prikazati paradoks između osjećaja izoliranosti i boravka u urbanom prostoru. Korištenje svjetla i boje, krećući se između tamnih, sumornih tonova i oštrog, fluorescentnog svjetla, dodatno stvara turobni ton, lišen svake nade.
Smješten u doba američke depresije, razdoblje očaja i teškoća, protagonist iz Penies from Heaven bori se da uspije i poveže se s onima oko sebe. Rekreacija slike stoga postaje simbolom izolacije i beznađa u središtu Rossova filma.
4. Django Unchained (2014) i The Blue Boy Thomasa Gainsborougha
Postwestern blockbuster Quentina Tarantina Django Unchained zaradio je renomirane kritike. To je velikim dijelom bilo zbog njegove subverzije dugotrajnog i pretežno negativnog portretiranja crnih pojedinaca u Hollywoodu. Kostimografa filma privukao je Plavi dječak, naručeni portret mladog sina bijelca, bogatog trgovca, nakon što je saznao da će glavni lik Djanga, kojeg glumi Jamie Foxx, nositi plavo odijelo kao lovac na glave nakon što je pobjegao iz ropstva.
5. The Shining (1980.) i Identical Twins, Roselle, New Jersey 1967.
Horor klasik Stanleya Kubricka The Shining temeljen na romanu Stephena Kinga poznat je po kultnim jednojajčanim blizankama. Djevojke koje opsjedaju hotel o kojem brine glavni junak teroriziraju i njega i publiku svojim jezivim likom. S godinama su postali simbolični klišej horor žanra.
Diane Arbus poznata je po svojim fotografijama ljudi koji se smatraju autsajderima ili neobičnima. Jedan takav primjer je kultna fotografija snimljena 1967. na kojoj su Cathleen i Colleen Wade, par sedmogodišnjih blizanaca. Poznato je da je Kubrick obožavatelj Arbusovog rada, i iako ovo nadahnuće nije potvrđeno, sličnost je toliko zapanjujuća da mora sadržavati neke povezanosti.
6. Panov labirint (2006.) i Saturn proždire sina Francisca Goye
Mračni fantasy film Guillerma del Tora, Panov labirint, mnoge ostavlja u mučnim sjećanjima na čudovište iz noćne more. Međutim, čini se da čudovište nije čisto izvedeno iz redateljeve mašte. Umjesto toga, to je hommage španjolskom umjetniku Franciscu Goyi, miljeniku de Tora. Scena u kojoj Pan konzumira vilu zapanjujuće je slična Goyinoj mitskoj slici Saturn proždire svog sina. Umjetničko djelo prikazuje rimskog boga Saturna kako jede vlastito dijete. Užasna brutalnost slike bez sumnje je pridonijela stvaranju zastrašujuće nezaboravnog antagonista filma.
I ovo ne bi bio jedini put da je del Toro crpio inspiraciju iz Goye. U svom filmu Pacific Rim, redatelj ponovno zamišlja diva iz Goyinog Kolosa kao golemog robota, ponovno povezujući umjetnost i film.
7. A Clockwork Orange (1971.) i Prisoners Exercising Vincenta Van Gogha
Košmarni i nasilni film Stanleyja Kubricka temelji se na istoimenom romanu Anthonyja Burgessa. Priča otkriva zastrašujući i turobni prikaz ljudske prirode. Nakon što počini brutalan napad, protagonist Alex biva zatvoren, gdje doživljava nehumani eksperimentalni tretman namijenjen liječenju njegovih nasilnih poriva.
U jednoj sceni, zatvorenici se vježbaju tako što ih se neprestano vodi u krug. Klaustrofobična atmosfera koju stvaraju uski, visoki zidovi vuče jasan utjecaj na sliku Vincenta Van Gogha Prisoners Exercising. Rekreirajući ove elemente slike, redatelj ističe dehumanizirajuće uvjete zatvora i, produžetkom toga, neuspješnu eksperimentalnu terapiju protagonista.
8. Dark Knight (2008.) i Head Francisa Bacona VI
Film Christophera Nolana iz 2008. možda je najpoznatiji po Heath Ledgerovom fenomenalnom portretu Jokera. Savršena karakterizacija ovog zlikovca bez sumnje je pripisana Ledgeru. Međutim, redatelj je taj koji je stvorio jednako ikoničnu estetiku lika, inspiriran njegovim omiljenim umjetnikom, Francisom Baconom.
Umjetnikova glava VI privukla je Nolana svojom kaotičnom energijom, ljubičastim tonovima i bojama. Naknadno je odlučio uklopiti te elemente slike u Jokerovu kaotičnu šminku i ljubičasti kostim. Ova divlja, neuredna estetika savršeno je odražavala nestalnu i nepredvidivu osobnost lika.
9. Egzorcist (1973.) i The Empire of Light Renéa Magrittea
Kultni klasik redatelja Williama Friedkina Egzorcist označio je novo poglavlje u žanru horor filmova. Priča se da je redatelj vidio sliku The Empire of Light belgijskog umjetnika Renéa Magrittea i da ga je to nadahnulo.
Slika legendarnog nadrealista nedvojbeno je bila savršen izbor za inspiraciju; tajanstvena tama koja obavija kuću i džepovi svjetla koji iz nje izbijaju stvaraju snažan osjećaj slutnje. Korištenje Magritteovog nadrealističkog umjetničkog stila kao referentne točke također stvara savršen ambijent za paranormalni film.
Ako su ovi kinematografski primjeri iz prošlosti, onda nema sumnje da će filmaši i u budućnosti crpiti inspiraciju iz svijeta umjetnosti. Umjetnost i film dijele duboke veze koje je teško razdvojiti.