Dok svaki popis favorita ili “najboljih” sadrži snažnu dozu subjektivnosti, popis na kojem se nalaze najbolji božićni filmovi svih vremena još je manje ograničen pitanjima kinematografske kvalitete i drugim objektivnim kriterijima. Uostalom, ako je vaša „blagdanska hrana“ Last Christmas ili Christmas with the Kranks, tko smo mi da sudimo? Ipak, to ne znači da se neki filmovi tijekom vremena (i, često, kroz konsenzus kritičara) nisu istaknuli kao pravi materijal za božićni odmor.
Ovo su najbolji božićni filmovi svih vremena!
Happiest Season (2020.)
Happiest Season bio je jedan od najboljih kinematografskih darova koje smo dobili za Božić 2020. godine. Abby (Kristen Stewart) i Harper (Mackenzie Davis) odlaze u obiteljsku kuću potonjeg za Božić, ali oboje imaju vrlo različite verzije o tome kako očekuju proslaviti blagdansku sezonu. Abby se priprema zaprositi, dok Harper pokušava skupiti hrabrosti da kaže svojoj djevojci da još nije ništa rekao svojoj obitelji i, štoviše, reći svojoj obitelji da Abby nije samo prijateljica. To je dirljiva komedija koja prepoznaje težinu svoje teme. Kao i mnogi svečani naslovi, Happiest Season vrti se oko povratka kući za Božić.
Ipak, kroz queer perspektivu, ovaj božićni film je obnovljeni prikaz svih tipičnih blagdanskih nevolja. Osim toga, sporedni likovi rom-coma – izvrsni Dan Levy i briljantna Aubrey Plaza – nude neke od najšarmantnijih trenutaka u filmu. Uz sveobuhvatan sjajni ansambl, Happiest Season ugodna je svečana poslastica. — Emily Maskell
Krampus (2015.)
Krampus počinje s fantastično kiselkastom notom. “It’s Beginning to Look a Lot Like Christmas” Binga Crosbyja reproducira se tijekom sekvence uvodne špice filma, dok se potrošači međusobno tuku sve u ime dobre božićne pogodbe. Žene dobivaju udarce u lice, djeca vrište, a zaposlenici dućana gledaju u njih s apatijom opuštene čeljusti. Iz ovih uvodnih trenutaka jasno je da redatelj Michael Dougherty čvrsto drži jezik za zubima. Krampus je horor film, pun užasnih slika (to je u posljednje vrijeme jedan od najsurovijih PG-13 filmova), ali također ima solidan smisao za humor, iako gadan.
Zapravo, Krampus mnogo duguje Gremlinima Joea Dantea: oba božićna filma ubrizgavaju praznike ludim nasiljem, a Krampus, u duhu Gremlina, intenzivno koristi praktične efekte umjesto CGI-ja. Glumci (Adam Scott, Toni Collette, Allison Tolman, David Koechner) se bore sa stvarnim, fizičkim kreacijama, pa se teror čini realističnijim i brutalnijim. Doughertyju, uostalom, nisu strane horor komedije s blagdanskom tematikom – također je režirao vrhunsku horor antologiju Trick ‘r Treat – što znači da možda imamo novi anti-božićni klasik u našim rukama. — Andy Herren
Arthur Christmas (2011.)
Iako se ovaj animirani film tvrtke Aardman i Sony Pictures Animation razlikuje od Aardmanovog uobičajenog CGI stila (Wallace & Gromit) i CGI (Flushed Away) koji simulira glinu, ovaj obiteljski božićni film lijepo funkcionira kao živopisna božićna poslastica. Za djecu, božićni film daje vlastito viđenje prastarih pitanja o Djedu Mrazu — kako starac sve to učini u jednoj noći? (Odgovor je visokotehnološki spoj svemirskih brodova, vojne preciznosti, armije vilenjaka, GPS sustava, raskošnih računalnih elektrana i još mnogo toga.) Gledanje novog i poboljšanog Sjevernog pola više liči na scene iz avanturističkog filma nego na obiteljski božićni film. – Maryann Koopman Kelly
Tangerine (2015.)
Jedna od najboljih tvorevina redatelja Seana Bakera, Tangerine je božićni film o seksualnim radnicama koje prolaze kroz ljubav i gubitak u Hollywoodu. Film je sve po čemu je ovaj indie velikan poznat: intiman, topao, luckast, iskren i sasvim dovoljno jadan. U potpunosti snimljen na iPhone uređajima, ovaj subverzivni božićni film slavi pronalaženje obitelji u trgovinama krafnama, praonicama i kupaonicama barova.
Podsjeća nas na to da je ponekad najbolji dar prijatelj koji će vam posuditi svoju periku dok je vaša na pranju. Kitana Kiki Rodriguez i Mya Taylor u svoj njegovoj emocionalnoj i tonskoj složenosti nose cijeli film, dok Bakerovo suosjećajno zanimanje za ljude čini da se gerilski stilovi snimanja filma doimaju više punima ljubavi nego iskorištavanjem. Empatični pristup svojim subjektima i davanje prostora da nas uvuku u svoj svijet, sasvim je unutar blagdanskog duha. -Jacob Oller
It Happened on Fifth Avenue (1947.)
Još jedan od božićnih filmova iz 1940-ih, It Happened on Fifth Avenue uključuje klasičnu mješavinu sezonskih sastojaka – osiromašene veterane, skrivene identitete, bogataša čije srce treba porasti za nekoliko veličina. Ovaj božićni film je komedija i božićna priča, a gledatelji se neće morati previše brinuti o ishodu. — Michael Burgin
Anna and the Apocalypse (2017)
Ovaj ponekad zbunjujući, a ponekad simpatičan žanr, dijelom je zombi komedija, a dijelom srednjoškolski mjuzikl, ali ima tendenciju da se potpuno posveti jednom ili drugom sve dok sasvim ne zaboravite što gledate. Anna (Ella Hunt) je britanska tinejdžerica koja želi odbaciti svoje “univerzitetske” planove i neko vrijeme živjeti u inozemstvu – planove koji su izbačeni iz tračnica iznenadnim dolaskom praznika koji zasigurno izgleda kao zombi apokalipsa.
Začinjen hiperkinetičnim pjesmama i plesnim točkama koje imaju izrazito brodvejski ugođaj, božićni film počinje pomalo sporo, dajući dojam kao da se radi o Disneyjevoj seriji High School Musical, prije nego što procvjeta u drugom i trećem činu u iznenađujuće zadovoljavajuću farsu ubijanja zombija.
Sposoban za više patetike nego što biste mu pripisali, film Anna and the Apocalypse odbacuje većinu arhetipova likova u stranu i može se pohvaliti s nekoliko istinski zapanjujućih brojeva, osobito nakon što svijet ode kvragu. To je svakako božićni film za koji ćete se možda morati zagrijati, ali obožavatelji Igre prijestolja uživat će u prisutnosti Paula Kayea kao drakonskog ravnatelja škole. — Jim Vorel
The Polar Express (2004.)
Iako postizanje statusa božićnog klasika često zahtijeva inherentnu razinu kvalitete, pogriješili bismo kad bismo zanemarili još jedan ključni sastojak – ponavljanje gledanja. Za većinu filmova na ovom popisu, to je ponavljanje došlo iz produljenog razdoblja sezonske dostupnosti na TV-u – posebno u danima kada nije bilo bezbrojnih kanala i pretplata za prikaz tog sadržaja.
Kao adaptacija dječje knjige Chrisa Van Allsburga iz 1985. godine, božićni film je čija je priča divlja i neočekivana, čak i kao rani mo-cap svega uzrokuje da neki gledatelji zadrhte pred tim ranim koracima u čudesnu dolinu, koja još uvijek nije u potpunosti prijeđena. — Michael Burgin
The Shop Around the Corner (1940.)
Ako nas je povijest nečemu naučila, to je da ništa ne čini bolji rom-com od para koji je proveo većinu filma aktivno mrzeći jedno drugo i koji je konačno shvatio da su zapravo srodne duše. To je svakako slučaj s filmom The Shop Around the Corner, komedijom legendarnog redatelja Ernsta Lubitscha iz 1940. godine.
Radi se o dvoje suparničkih zaposlenika u dućanu suvenira u Budimpešti koji su se – a da oni ne znaju – koketno dopisivali putem pošte. Ovaj je božićni film označio vrhunac četiri zajedničke suradnje Jimmyja Stewarta i Margaret Sullivan. Štoviše, ako zamijenite dopisivanje poštom dopisivanjem putem e-pošte i Jimmyja Stewarta zamijenite Tomom Hanksom, dobit ćete remake iz 1998. godine, You’ve Got Mail. — Mark Rozeman
Christmas in Connecticut (1945.)
Moderni gledatelj mogao bi se iznenaditi koliko se božićnih filmova iz 1940-ih može naći na bilo kojem značajnom popisu božićnih filmova, ali zapravo ne bi trebalo biti toliko iznenađenje da je tijekom i neposredno nakon Drugog svjetskog rata postojala čežnja za te tradicije usredotočene na proslave doma i obitelji.
Glavne uloge tumače Barbara Stanwyck, Dennis Morgan i Sydney Greenstreet, Christmas in Connecticut pruža svoju posebnu dozu sezonskog veselja upakiranu u još jednu klasičnu formu 1930-ih/1940-ih. Stanwyck glumi popularnu spisateljicu koja je zamoljena da ugosti ratnog heroja povratnika za božićnu večeru u svom domu. Jedini je problem taj što je njezina cijela persona (dom i obitelj) izmišljotina.
Za one koji više vole božićnu udobnost bez priča o podrijetlu Djeda Mraza ili drugih nadnaravnih dodataka, koji bi radije samo gledali dva stranca koji vode nesporazume kako bi pronašli jedan drugoga, Christmas in Connecticut je upravo ono što je ozbiljan filmski urednik naručio. — Michael Burgin
A Christmas Tale (2008.)
A Christmas Tale je živahan, ćudljiv, nestašan ansambl užitak – vrsta božićnog filma koju bi Noah Baumbach snimio da je Francuz i da ima malo više nade u pogledu čovječanstva. Abel (Jean-Paul Roussillon) i Junon (Catherine Deneuve) imaju troje odrasle djece, od kojih su dvoje već dugo odvojeni. Sada, dok Junon treba opasnu transfuziju kako bi preživio rak, svi se okupljaju u obiteljskoj kući kako bi zajedno proslavili Božić.
Iako se ovaj božićni film bavi mnogim iznimno depresivnim temama (duševna bolest, mržnja, bolest opasna po život, izgubljena ljubav, izdaja), redatelj Arnaud Desplechin nikada ne skreće u teritorij bijede. Umjesto toga, s lagano stiliziranim dodirom, A Christmas Tale izbjegava preozbiljno shvaćanje sebe ili mana svojih likova. Članovi obitelji možda se mogu međusobno mrziti, ali ispod svega se krije ljubav. — Alissa Wilkinson
Klaus (2019.)
Hvaljeni Netflixov božićni film Klaus Sergia Pablosa stoljećima bi bio izvor božićne mitologije samo po svom izgledu, ali njegovo složeno i zrelo pričanje trebalo bi privući puno odraslih i pametne djece budući da je (drvo)rez iznad gotovo svih njegovih animiranih božićnih filmova.
Priča o izoliranim ljudima – od poštara (Jason Schwartzman) preko pustinjaka koji pravi igračke (J.K. Simmons) do brodara (Norm Macdonald) koji ih sve povezuje – njezina poruka je kristalno jasna: čak i ako se započne iz pogrešnih razloga, dobre akcije mogu donijeti dobre rezultate. -Jacob Oller
A Very Murray Christmas (2015.)
Ovo je priča o pronalaženju zajednice u neuspjehu, s tužnim, usamljenim ljudima koji stvaraju ersatz vezu u hotelskom baru jedne usamljene Badnje večeri tijekom mećave. Murray se sklonio u njujorški hotel Carlyle, gdje je prema ugovoru dužan voditi božićni specijal uživo. No, ta mećava ubila je noć, držeći i publiku i goste podalje, uključujući pojavljivanja Georgea Clooneya i Miley Cyrus u šatoru.
Mora odraditi show unutar showa s gostima ili bez njih, a posebna emisija počinje s Murrayem, pijanim i razočaranim zbog ove katastrofe koja se odvija, s razvezanom kravatom i košuljom, s plišanim sobovim ušima na glavi, pjevajući “The Christmas Blues” s Paulom Shafferom na klaviru. Odmah vam se daje do znanja da će ovo biti malo tužnije od starog holivudskog specijala na koji je većina promotivnih materijala nagovijestila.
Rezultat može biti neujednačen, ali kao riff blagdanskog specijala koji se oslanja na ustaljeni šarm i manire Murrayjeve osobe, specijal uspijeva biti donekle jedinstveno odredište za praznične gledatelje. —Garrett Martin
Rare Exports: A Christmas Tale (2010.)
Od svih božićnih filmova koji su se pokušali uhvatiti ukoštac s božićnom mitologijom kroz leću horora, niti jedan nije to učinio s upola količine neobičnosti finskog Rare Exportsa. Iako je tema o Krampusu postala popularna hrana za horore u zadnjoj polovici ovog desetljeća, Finci su ovdje definitivno postavljali neke temelje, iskopavajući lik Joulupukkija, takozvanog “božićnog jarca” skandinavskog folklora, koji poput Krampusa kažnjava zle djeci za njihove grijehe umjesto dijeljenja slatkiša i darova.
Ovu konkretnu priču vidimo kroz oči ruralne finske djece i njihovih siromašnih roditelja, čiji život zgazi motor ekonomskog napretka i konzumerizma, u poruci koja odražava cinizam Gremlina Joea Dantea.
Stoga se čini prikladnim da je vladin istraživački tim taj koji iskopava užase ispod Zemljine kore, predstavljajući pohlepu odrasle djece. S čarobnim nordijskim okruženjem koje savršeno odgovara njegovoj fantastičnoj atmosferi, Rare Exports se smješta uz bok hladnim, skandinavskim suvremenicima horora kao što su Let the Right One In ili Dead Snow, iako nikada ne teži emocijama ili gravitaciji ili prvom. Međutim, dolazi do zastrašujućeg zaključka, dajući nam možda najčudnije jedinstvenu priču o podrijetlu Djeda Mraza koja je dosad dovedena u žanr horora. — Jim Vorel
Santa Claus Is Comin’ to Town (1970.)
Rankin/Bass je pucao iz svih cilindara do kasnih 1960-ih, a božićni film Santa Claus Is Comin’ to Town nastavio je taj niz s još jednim pobjedničkim specijalom. Dok je The Life and Times of Santa Claus naginjao gruboj fantaziji u objašnjavanju podrijetla Djeda Mraza, ovaj specijal je više u skladu s vedrim veseljem koje bi se očekivalo kada se govori o vilenjacima i besmrtnom proizvođaču igračaka.
Kao što je ispričao Fred Astaire, razlog zbog kojeg Djed Božićnjak nosi crveno, ima bradu i kroz noć se šulja u kuće kako bi stavio igračke u čarape, počinje imati savršenog smisla, pogotovo kad se šarmantni (i pomalo sanjivi) mlađi Djed Božićnjak suočava s Burgermeisterom Meisterburgerom, gradonačelnikom koji mrzi igračke.
Nismo čak ni spomenuli fantastične dizajne likova kao što je negativac koji je postao saveznik Winter Warlock ili pjesma buduće gospođe Claus iz 70-ih, ali to samo pokazuje koliko zapravo vrijedi ovaj specijal. Djed Božićnjak bio je lik na kojeg su se Rankin/Bass uvijek oslanjali u svojim specijalitetima i lako je vidjeti zašto kada je njegova životna priča tako zadivljujuća. – Ryan Voyles
Bad Santa (2003)
Billy Bob Thornton uzvišeno je degeneriran, kako samo on može biti, ali kraj božićnog filma ima jedan od najiskupljujućih obrata. Kao pravo remek-djelo crne komedije, u božićnom filmu Bad Santa gledamo titularnog Anti-St. Nick kako se gubi, psuje djecu, ne poštuje autoritet i planira opljačkati trgovački centar u kojem (jedva) radi.
Da gore spomenuti Bad Santa nije samo vulgarna karikatura, dokaz je Thorntonovog mrtvog odnosa prema činjenicama, kojemu se suprotstavljaju dva briljantna sporedna nastupa pokojnih velikana Johna Rittera i Bernieja Ma, kao i Thorntonov istinski dirljiv odnos s nevinim kerubinom Thurman Murman (Brett Kelly). — Greg Smith
The Year Without a Santa Claus (1972.)
Dok je Rudolph postavio predložak za Rankin/Bass specijal, The Year Without a Santa Claus upravo je ona koja spaja sve dijelove u savršenu harmoniju.
S poboljšanim Animagicom, izvrsnim originalnim pjesmama i obradama pjesama, nezaboravnim likovima i pravom količinom privlačnih neobičnosti, ovo je rijedak specijal koji pogađa svoj cilj na svakoj razini. U ovom specijalu ima toliko veselja i likovanja, od privlačne i duhovite glume Shirley Booth kao gospođe Mraz, preko kultne pjesmice Miser Brothersa, do iznenađujuće dirljive verzije dječjeg zbora “Blue Christmas”. Razumljivo je zašto je ovo bio prvi Rankin/Bass specijal stavljen na Blu-Rayju, i onaj koji je nastavio rađati nastavke i remakeove različite kvalitete sve do danas. — Ryan Voyles
National Lampoon’s Christmas Vacation (1989)
Scenarij Johna Hughesa pogađa sve iscrpljujuće blagdanske obveze, od branja prevelikog drvca, preko ugošćavanja nezahvalnih i čudnih članova obitelji, do složenih vanjskih svjetala i do senilnih rođaka koji se svađaju i daju jadne darove pa sve do neizbježno uništene purice. — Kenneth Lowe
Scrooged (1988.)
Nakon što je pogledao najnovije promocije za svoju televizijsku mrežu, Frank otvara ladicu svog stola, hvata svoj odraz u malom ogledalu, nasmiješi se, popravi frizuru i zatim je zatvori. U slučaju da nije jasno: Frank Cross ima ladicu posvećenu kozmetičkom ogledalu.
Dok se ostatak božićnog filma ponekad pretvara u pretjerane besmislice, upravo su Murrayjevi predani potezi poput ovih ono što Franka Crossa čini tako nezaboravnim i pomaže da se ova verzija Dickensovog klasika istakne među mnoštvom adaptacija. — Greg Smith
A Christmas Carol (1951.)
Za bilo koji popis božićnih filmova, pitanje nije “Hoće li se na popisu naći verzija klasične priče Charlesa Dickensa?”, nego koja će od mnogih verzija uopće pojaviti? Ovaj popis ima tri verzije, ali od onih tradicionalnih Scroogeovog luka iskupljenja ističe se božićni film iz 1951. godine u kojem Alastair Sim glumi škrtog poslovnog čovjeka.
Ovo je “Scrooge Classic”, sa svakim likom priče kao televizijskim predloškom kojeg se treba pridržavati ili od njega odstupiti u budućim verzijama. Kao takav, izvrstan je tempo za početak (nakon same novele) za svakoga tko želi pogledati “kosti” ovog posebnog blagdanskog klasika. — Michael Burgin
Gremlini (1984.)
Na isti način kao i Umri muški, Gremlini Joea Dantea godišnji su božićni argument koji čeka da se dogodi: oba su svake godine bačena na popise “najboljih božićnih filmova”, ali barem kada je u pitanju potonji, te rasprave često zanemaruju mračnu komediju stručno izrađenog horor filma iz 80-ih.
Uzimajući lekcije koje je naučio kao štićenik Rogera Cormana iz 70-ih, Dante posuđuje karakterne glumce poput Dicka Millera kako bi stvorio ciničnu, zajedljivu kritiku plašljive sentimentalnosti i dječje zabave. Iznenađujući kontrapunkt filma između komedije i slikovitog nasilja bio je izvor zaprepaštenja koji ga je uvrstio u ranu klasu žanrovskih filmova koji su doveli do ocjene PG-13, ali njegov je važniji utjecaj oblikovao estetiku gotovo svake horor komedije koja je dolazila. — Jim Vorel
The Muppet Christmas Carol (1992.)
Vaša omiljena verzija Božićne pjesme može uvelike ovisiti o tome kada ćete se prvi put susresti s blagdanskim klasikom, i po toj logici, Muppeti imaju trenutnu prednost “prvog izlaganja” za vrlo dojmljivu demografsku skupinu – djecu! Nakon 1992. godine, u trenutku kada je netko prvi put pogledao Scrooged ili izdanje iz 1951. s Alistairom Simom, ili mjuzikl Alberta Finneyja iz 1970., postoji mogućnost da su već jednom ili više puta kao djeca vidjeli The Muppet Christmas Carol. I uz dužno poštovanje Murrayu, Simu, Finneyju i ostalima, teško je natjecati se s Kermitom i družinom. — Michael Burgin
Bijeli Božić (1954.)
Generacijama je ovaj božićni film nosio neku vrstu božićne nostalgije s kojom se možda može mjeriti jedino It’s a Wonderful Life. Slično tome, mjuzikl Binga Crosbyja uživa u toplim osjećajima iz prošlosti: rat je gotov i bivši zapovjednik general Waverly (Dean Jagger), “nezaposleni general s četiri zvjezdice”, ne može zarađivati za život vodeći skijašku kuću, jer ni snijeg više ne pada kao prije.
Je li to dobar osjećaj ili nije, nije važno kada se na kraju otvore vrata i otkriju svijet uskovitlanih snježnih pahulja. — Mary Kate Varnau
Sam u kući (1990.)
Sam u kući mračan je božićni film na mnogo načina – djelomično govori o obiteljskom otuđenju. Ali također se radi o radosti što jednostavno nemate posla sa svojom obitelji tijekom praznika. A budući da ju je napisao John Hughes, radi se o tome da ne morate imati posla sa svojom obitelji tijekom praznika.
To je gledište kojem se film u potpunosti posvećuje, a ponekad i doslovno: u ovom božićnom filmu ima kadrova koji gledatelja izričito stavljaju u kožu mladog protagonista, sračunatog na to da se osjeća malim i bespomoćnim. Teško je reći koliko je ovaj božićni film katarzični slapstick, a koliko disonantni strah. Sam u kući zapravo govori o tome koliko se neka djeca mogu osjećati bespomoćno, a poput Umri muški i Božićnih praznika, nudi nam katarzu. — Kenneth Lowe
A Christmas Story (1983.)
Rijetkost je iz središnje teme neobuzdanog konzumerizma iscijediti nešto tako istinski toplo i iskreno koliko i urnebesno. Zamjena božićnog televizijskog rasporeda koji je prethodno bio rezerviran samo za klasike poput It’s a Wonderful Life i Miracle on 34th Street nešto je sasvim drugo. Redatelj Bob Clark okupio je skup talenata na ekranu koji su očito rođeni da žive u dragocjenoj priči Jean Shepherd o djetinjstvu usred velikih nagrada, prvih psovki, ciničnog Djeda Mraza i, naravno, razmišljanja o tome što doista znači izbiti si oko . -Scott Wold
Elf (2003.)
U određenom smislu, učiniti Božić “smiješnim” može biti jednako lako kao cinizmom odgovoriti na nešto što bi trebalo biti iskreno i radosno. Postoji li neki komični božićni lik koji utjelovljuje istinsku ljubav prema Božiću? Srećom, imamo neustrašivo predanu izvedbu Willa Ferrella kao titularnog vilenjaka, upravo da na ovo pitanje odgovorimo s velikim da.
Ništa ne predstavlja božićno veselje bolje od Willa Ferrella u žutim tajicama, zelenoj parki i stožastoj kapici. Izvlači tonu komedije reagirajući na sve s razrogačenim očima i dječjim čuđenjem. Vjerojatno klasični božićni film naše generacije, gledanje vilenjaka Buddyja vas nasmijava i, da parafraziramo Grincha, čini da vam srce naraste tri veličine. Čak i ako se film u zadnjih 30 minuta pretvori u uobičajeni film utrke s vremenom, njegovi bezbrojni darovi nadmašuju njegove probleme. — Greg Smith i Jeremy Medina
Miracle on 34th Street (1947.)
Božićni film zapeo u vremenu, mjestu i temperamentu, Miracle on 34th Street jedan je od dva teška favorita, uz It’s a Wonderful Life, u borbi za titulu “najvećeg božićnog filma ikada”.
Nije da je potpuno cinično, posjećujte nas iz godine u godinu. Pokazujući publici pozitivnu stranu kapitalizma na djelu, film nas podsjeća i na njegovu negativnu stranu, govoreći o pravom značenju Božića i snimajući New York na vrhuncu njegove užurbane konzumerističke kulture. Zbog toga Miracle on 34th Street zvuči i suhoparnije i iscrpljenije nego što zapravo jest, naravno, i više od 70 godina kasnije, još uvijek je jedan od najučinkovitijih filmova blagdanske zabave koje je industrija ikada proizvela. — Andy Crump
The Nightmare Before Christmas (1993.)
Gledajući jednostavno kadar po kadar, Noćna mora prije Božića smatra se jednim od vizualno najsjajnijih filmova ikada snimljenih. Jack Skellington, kralj bundeva iz Halloweentowna, postaje opsjednut Božićem i odlučuje ga preoteti. Često predstavljen pod naslovom The Nightmare Before Christmas Tima Burtona, film odražava mnoge omiljene teme hit redatelja, a Jack je jedan od mnogih Burtonovih zamišljenih umjetničkih protagonista.
Stvarni redatelj filma bio je Henry Selick, koji nadgleda genijalan dizajn i postavu simpatičnih čudovišta. Film baš i nema narativno gorivo i graciozne tekstove pjesama koji bi odgovarali najboljim Disneyjevim animiranim mjuziklima, ali svake godine film izgleda sve bolje i bolje. — Curt Holman
It’s a Wonderful Life (1946.)
Ovaj je film poznat kao jedan od najhvaljenijih filmova ikada snimljenih. Na Badnjak, samoubojicu George Bailey (Jimmy Stewart) posjećuje neka vrsta mlađeg anđela koji sebe naziva Clarence Odbody (Henry Travers). Clarence je optužen da je povukao Baileyja s ruba, a zauzvrat će dobiti krila. Tako Baileyju pokazuje vizije njegova života, napredujući od svog djetinjstva, pokazujući Baileyju svaki put kada je nekome učinio život boljim (ili ga izravno spasio).
Clarence mu pokazuje kako bi svijet izgledao da se nikada nije rodio. Kad George vidi da je njegovo postojanje imalo i nastavlja imati pozitivan utjecaj na svijet, odlazi kući svojoj obitelji, Clarence dobiva krila i dolazi sreća. — Amy Glynn