Groteska je nešto sasvim neobično; groteskni lik u vama može izazvati simpatiju i gađenje istovremeno. Groteskni likovi su zbirka kontrastnih pojmova koji ih čine jednima od najzanimljivijih obilježja u pričama kojima pripadaju.
Što je groteska?
Groteska je estetika stara koliko i pojam ljepote. U biti, predstavlja suprotno od ljepote. Ako je ljepota u klasičnom smislu povezana sa seksualnom privlačnošću i društvenim prihvaćanjem, čini se da groteska predstavlja kategoriju koja je povezana s nepoželjnim. Tijekom godina koncept se razvijao i poprimio mnoga društvena i politička značenja.
Većina vas vjerojatno će odmah pomisliti na nešto odvratno ili zastrašujuće. To nije nužno slučaj. To ne znači da groteska ponekad nije odvratna ili zastrašujuća, već samo da nije nužno u cijelosti ni jedno ni drugo.
Dugo se vremena groteska jednostavno smatrala antitezom ljepote. Međutim, kako je vrijeme prolazilo, filozofi i teoretičari postajali su svjesniji groteske kao uobičajenog aspekta života. Štoviše, s pojavom kazališnih i kinematografskih adaptacija, naracije su se više navikavale na likove koji su smatrani ružnima, unatoč njihovoj očitoj dobrodušnosti.
Neki od poznatijih primjera uključuju Quasimoda iz Notre Damea i priču o Ljepotici i zvijeri. Kako su se razmišljanja o estetici razvijala, pojavila se neka vrsta teorije groteske. Unutar različitih izraza i senzibiliteta, groteska se razvila kao nelagodna atmosfera, izgrađena na nečuvenim vizualnim prikazima, psihološkoj zbunjenosti ili oboje. Priroda ove estetike mogla bi se sažeti u popularnu frazu iz teorije književnosti: “Groteska je otuđeni svijet” (Kayser, 1963).
Porijeklo groteske
Iako se groteska nije definirala u teoriji sve do 18. stoljeća, fenomeni groteske su stari. Podrijetlom iz religijskih svetkovina ranih zapadnih društava koja su slavila plodnost, smrt i uskrsnuće, groteskne slike pojavljuju se u nevjerojatnim hibridnim bićima kao što su čudovišta i primitivna božanstva mediteranskih mitologija.
I komične i tragične, dvojnosti poganskih veselja preživjele su u grotesknim karnevalsko-korizmenim igrama i drugim svečanostima srednjovjekovnog kršćanskog društva, tijekom kojih je službeni poredak bio preokrenut i ismijavan tijekom kratkih razdoblja praznika. Burleskne rituale izvodili su prerušeni igrači, a religiozne igre ili misterije, pomiješane s komičnim parodijama, izvodile su amaterske skupine.
U renesansi, dok su ples pod maskama i razuzdano ponašanje nastavili obilježavati blagdanske proslave, profesionalne glumačke skupine pretvorile su svečanu igru u profit, usvojivši karnevalske ludorije za improvizirane izvedbe commedia dell’arte koja je postala poznata kao “groteskna komedija”.
Bile su to razuzdane neoklasične parodije s klaunovima i lakrdijašima i fantastičnim predstavama sa čarobnjacima, demonima i vilama. Velik dio materijala je proizašao iz pučke komunalne djelatnosti koje su prvi društveni povjesničari identificirali kao groteskne.
Groteskni likovi
Groteskni likovi izazivaju i strah i sažaljenje kod čitatelja jer njihovi deformiteti opovrgavaju savršeno normalnu — ako ne i plemenitu — osobnost. Patos povezan s groteskom je implikacija da su ovi likovi lako mogli biti dobro prilagođeni članovi društva da nije bilo grozote koju su nemoćni ispraviti (primjerice, svoj nakazni izgled).
Groteskni likovi su rijetko predstavljeni kao negativci i često se preklapaju s arhetipovima nevoljkog čudovišta i tragičnog heroja. Definirajuća osobina grotesknog lika je da njegov odvratan izgled predstavlja nježnu osobnost koja je osuđena na maltretiranje zbog plitkosti društva. Mi, čitatelji, osjećamo se kao jedini koji ga mogu vidjeti onakvim kakav on uistinu jest i želimo ga utješiti spoznajom da nije sam u svojoj tihoj patnji.
Groteskni lik ne mora nužno biti fizički deformiran; on može biti mentalno ili društveno deformiran, sve dok nastavljamo vidjeti dobro iznutra i želimo da ono može nekako nadvladati slojeve ružnoće koje prikrivaju dobrotu i plemenitost.
Primjeri groteske u književnosti
Preobrazba, Franz Kafka
Najjednostavniji primjer groteske u književnosti je iz pripovijetke Preobrazba Franza Kafke, koja govori priču o jednom običnom trgovačkom putniku, Gregoru Samsi, koji se jednog dana probudi i otkrije da je nekako pretvoren u golemog kukca.
Velik dio groteske u Preobrazbi proizlazi iz činjenice da je Gregorova transformacija djelomična. Dok je izvana fizički kukac, u sebi zadržava ljudski um. Dakle, Gregor je psihički svjestan što se događa s njim i njegovim tijelom. Ova hibridnost, u smislu posjedovanja tijela insekta, ali ljudskog uma, uvelike doprinosi grotesknoj slici glavnog lika. Ono što se događa Gregoru je “nedovršena metamorfoza” pri čemu on nije u potpunosti kukac, ali nije ni u potpunosti čovjek.
Frankenstein ili moderni Prometej, Mary Shelley
Frankenstein ili moderni Prometej je klasičan primjer romana koji ima groteskni karakter. Stvorenje koje stvara švicarski znanstvenik Victor Frankenstein stalno se naziva čudovištem. Čitatelji, a na kraju i Victor, kroz stranice romana upoznaju se s lijepom i ljubaznom stranom “čudovišta”, ali ostatak svijeta ga vidi samo na temelju njegova izgleda. Preziru ga i odbacuju kao nakazu prirode. To ga pretvara u isto ono čudovište kakvo su tvrdili da jest od početka.
U fikciji se likovi obično smatraju grotesknim ako izazivaju i empatiju i gađenje; lik koji izaziva samo gađenje jednostavno je zlikovac. Umjesto da bude pravi zlikovac, čudovište iz romana Frankenstein izaziva kod čitatelja suosjećanje, a njegova nevolja je ono što čitatelje najviše dirne na kraju knjige.
Ako niste upoznati s ovim djelom, može se povući paralela s još jednim poznatim likom koji izaziva i suosjećanje i gađenje odjednom, a to je Gollum iz serijala Gospodar prstenova.
Ovi likovi sigurno nisu stereotipi – groteskni likovi su daleko bolje određeni, višedimenzionalni i često vrlo zbunjujući. Ovakvi likovi daju priči mješavinu straha i abnormalnosti, što uzrokuje da čitatelj želi nastaviti čitati. Oni daju djelu nešto o čemu se može govoriti i omogućuju čitatelju da shvati zašto su izopćeni ili zašto imaju određene opsesije.