O pitanju je li ples umjetnost filozofi raspravljaju još od davnina. Jasno je, međutim, da ples dijeli mnoge iste karakteristike s drugim oblicima umjetnosti. Ples je oblik umjetnosti sam po sebi pa čak i bez glazbe. Isto tako, puno ćete puta čuti kako vas plesanje može činiti kreativnijima i kako vam poticanjem različitih emocija doslovno može zaviriti u dušu.
No, prvo pogledajmo zašto i kako se ples smatra umjetnošću?
Ples se udružuje s glazbom
Ne postoji pravilo koje nalaže da je za ples potrebna glazba, ali prilično je uobičajena praksa plesati uz ritam i taktove, kao i uz melodiju žive ili snimljene glazbe.
Učenje baleta, stepa ili raznih stilova suvremenog plesa može proširiti vaš ukus izvan umjetnosti, dajući vam širi osjećaj za kulturu i rekreaciju. Učenje različitih stilova plesa može dovesti do novih odnosa i proširiti vaš umjetnički vokabular.
Plesanje kao ritmičko kretanje tijela
Kao što vam svaki iskusni instruktor plesa može reći, ples, pokreti tijela i ritam ne ovise o glazbi i plesu. Postoji zapravo mnogo primjera plesova koji nisu povezani s glazbom.
Kada ima glazbe, ples često uključuje kretanje tijela u njenom ritmu. To znači naučiti kako komunicirati s rasporedom nota, akorda, naglašenih ritmova i drugih zvukova u glazbenoj produkciji. Važno je razumjeti temeljnu mehaniku mjerenja vremena kao što su tempo (otkucaji u minuti) i takt (otkucaji po mjeri i vremenska vrijednost nota). Mjera je glazbeni segment vremena koji odražava frazu ili zbirku nota.
Nekoliko plesova definirano je taktom, kao što je disco, koji je obično u standardnom taktu 4/4, što znači 4 otkucaja po taktu (gornji broj) preko vremenske vrijednosti nota (donji broj). Četvrtina ima jednu četvrtinu vremenske vrijednosti cijele note (drži notu s kontinuiranim zvukom četiri otkucaja), dok osmina traje upola kraće od četvrtine. Matematička metrika oblikuje logiku i strukturu glazbenog djela poput torte, dok je emotivnija prezentacija glazbe glazura. Jedno bez drugog u popularnoj glazbi obično ne ide. Takt 3/4, koji ima broj 1-2-3, čini temelj za valcer, jedan od najpopularnijih plesova u povijesti.
Vrijeme otkucaja odražava se u pokretima tijela u plesu. Plesanje valcera može se naučiti na satovima baleta u dijagonalnom položaju. Valcer također može odražavati takt 3/8, koji ima ubrzani puls 1-2-3 (dvostruko brži od 3/4), baš kao što je 6/8 kao brža verzija 3/4. Naglašeni su određeni taktovi koji utječu na kretanje tijela. Razni oblici umjetnosti obično spajaju mehaniku s osjećajem.
Plesanje je izražavanje emocija i raspoloženja
Umjetnost se često odnosi na koncept jer raspoloženje i emocije pomažu izazvati reakcije publike, a isto se može reći i za ples. Emotivna strana plesa je ono što stvara mistiku. Dok mehanička strana gleda kako se izvode koraci, emocionalne kvalitete kroz izraze, korake i geste ono su što ples čini tako zadivljujućim. Umjetnost se često bavi vizijom unutar sfera znanosti, politike, kulture ili religije.
Plesanje je jezik, kultura i tradicija
Mnogi klasični baleti koji prate opernu glazbu prikazuju jedinstvo ili podjele unutar kulture. Simbolične geste često su ključni elementi koji komuniciraju signale koji se na neki način percipiraju kao kulturni ili smisleni. Kvalitetan tečaj plesa može vas naučiti željenom značenju tradicionalnih plesnih gesti. Čak i ako ove simbolične poruke članovi publike ne dekodiraju ispravno, one se još uvijek mogu percipirati kao umjetničke prezentacije. Umjetnost se ne mora razumjeti da bi se u njoj uživalo.
Ples je koreografska umjetnost
Na tečaju plesa naučit ćete koreografske aspekte kazališne predstave s plesom i glazbom. Primjer sofisticirane koreografije je Scapino, kazališna plesna kompanija na turneji, u kojoj je vizija osnivača Hansa Snoeka bila naglasiti “radost, život i boju” uz dirljivu prezentaciju. Filozofija grupe na turneji cijeni umjetnička postignuća koja su iskusili drugi.
Plesanje je vještina izvedbe
Čak i nespretni ljudi “s dvije lijeve noge” mogu naučiti plesne vještine jednostavno kroz rutinu poduke i vježbe. Nitko se zaista ne rađa kao izvrstan plesač, iako je moguće imati prirodnu strast za plesom da učenje postane lako. Ovo stanje bez napora – ili opuštena usredotočenost – prava je tajna postizanja veličine u gotovo svemu. Ali unatoč tome, svatko tko želi biti izvrstan treba vježbati ili će ga nadmašiti oni koji to rade redovito.
Staloženost i pravilno držanje vrlo su važna fizička svojstva za ples, kao i oslobađanje impulsa i energije.
Još jedan važan, ali manje poznat fizički element plesa poznat je kao neuralni entrainment. Ova se aktivnost događa kada glazbeni ritmovi pokreću uzbuđene neurone u mozgu. Da, ples je i umjetnost i znanost.
Ples priča priču
Za sve koji još uvijek nisu uvjereni da je ples oblik drevne i moderne umjetnosti, neka ne traže dalje od činjenice da se ples može vidjeti kao oblik doslovnog pripovijedanja, koji se univerzalno smatra umjetnošću. Pripovijedanje se može pronaći u govoru tijela, pa čak i u apstraktnijim plesnim stilovima poput modernog ili suvremenog plesa.
Hip-hop očito je poetična plesna glazba koja se vrti oko izgovorenih priča, baš kao što ples na kvadratu prati korake pozivatelja (MC) koji priča brze priče koje uključuju specifične plesne pokrete. Priča koja se prenosi plesom može biti o bilo čemu, uključujući i nejasnu poruku koja potiče znatiželju publike i tumačenje.
No, sada dolazimo do pitanja – kako nas plesanje zapravo čini kreativnijima?
Plesanje stvara nove veze u našem mozgu
Ples daje druge impulse i veze u vašem mozgu. To nam omogućuje da situacije sagledamo na drugačiji način. Možete odgovoriti kreativno i pronaći rješenja. Vidjet ćete da donosite drugačije odluke nego inače. Koristeći ples kao alat, možete probiti obrasce i navike koje se u njemu nose. Opet ima mjesta za nove ideje, kroz trening i vježbu mogu se promijeniti moždani obrasci, a ples je za to vrlo koristan.
U studiji Proceedings of the National Academy of Sciences, Roger Beaty (poslijediplomski suradnik psihologije i glavni autor ove studije) kaže: “Ljudi koji razmišljaju fleksibilnije i dolaze s kreativnijim idejama sposobniji su za umrežavanje , koji inače ne razgovaraju jedni s drugima za pokretanje i korištenje. “
Kreativno razmišljanje dopuštanje je nelogičnih skokova misli. Također se radi o odgađanju suda o skokovima misli. Britanski psiholog, liječnik i autor menadžmenta Edward de Bono to naziva diskontinuitetom. Također piše da se razvijanjem i održavanjem veza između moždanih stanica može razviti kreativnost. Ovaj način razmišljanja De Bono naziva i out of the box razmišljanjem.
Primjer na satu plesa gdje se potiče neuobičajeno razmišljanje je zadatak iz sastava. Unutar postavljenih okvira još uvijek postoji prostor za odabir, primjerice, redoslijeda pokreta, ali i kojim dijelom tijela se krećete. Pritom se čini da plesači mogu donositi vrlo kreativne odluke, jer mozak stvara nove veze.
Plesanje je izražajni medij
Ples je ispušni ventil i način da procesuirate svoje emocije. Baš kao kod pisanja, vođenja dnevnika, stvaranja glazbe ili crtanja, pomaže u procesu obrade. Alat za sređivanje stvari i stvaranje mjesta za nove misli i emocije. Ples je maštovita aktivnost koja može proizvesti originalne i vrijedne rezultate u smislu kreativnosti. Može vam pomoći da izađete iz svoje ljušture i izvučete se iz zaglavljenih misli.
Stoga plesna terapija ne postoji uzalud. Plesna terapija pretpostavlja da se simptomi mogu vidjeti u tijelu. I također u pokretima osobe. Osjećaji, ponašanje i načini razmišljanja mogu se obraditi plesom i pokretom, ispitati i dati im mjesto. Kao i drugi oblici terapije, terapija plesom ima brojne zdravstvene prednosti. Na primjer, pokazalo se učinkovitim za poboljšanje slike o tijelu, slike o sebi i komunikacijskih vještina. Također može smanjiti osjećaj stresa, tjeskobe, napetosti, depresije i kronične boli.
Ples je putovanje otkrića
Pohađanje satova plesa može biti putovanje otkrića na kojem otkrivate nove stvari. U svojoj knjizi Kreativnost. Tok i psihologija otkrića i invencije Mihaly Csikszentmihalyi pokazuje kako su tjelesno djelovanje i psihičko stanje osobe međusobno povezani. Možete zamisliti da ćete, ako završite u kolotečini, nastaviti svoje dane na auto pilotu. Nema mjesta za kreativnost jer slijepo vjerujete onome što već znate i što radite godinama.
Dakle, možete koristiti ples kao putovanje za otkrivanje novih vještina i kreativnosti. Stoga ples ne zovemo uzalud putovanjem, a ne trenutkom otkrića. Osjećaji frustracije i nerazumijevanja, kada započnete nešto novo, potpuno su normalni.
Ako vam se nakon nekog vremena stvarno više ne sviđa, onda naravno da možete prestati, ali dali ste dobru priliku.
Interakcija i natjecanje pružaju više kreativnosti
Tijekom tečaja plesa možete jedni druge promatrati i jedni od drugih učiti. Jer kada vidite što drugi rade, dobijete nove informacije. Zatim ovo obradite i učinite svojim. Često i vi želite postati bolji od drugih. A tu je i natjecateljski poriv.
Plesanje vas opušta i dovodi u tok
Otvoren i opušten um pruža prostor za druge, kreativne misli. Na primjer, svoj tečaj plesa možete vidjeti kao mini verziju povlačenja ili odličnog odmora. Vraćate se ispunjeniji, s više ideja i svježim pogledom na situacije. Plesni tečaj može učiniti isto. Na taj način stvarate mjesta za nove stvari u opuštenom stanju.
U svojoj bestseler knjizi Flow, profesor Csikszentmihalyi objašnjava da ljudi koji imaju osjećaj koncentracije i potpunog užitka mogu postići stanje flowa. Taj flow iskustvu može pružiti puno zadovoljstva. U svojoj knjizi, profesor Csikszentmihalyi nadovezuje se na svoju teoriju strujanja. Daje profile ljudi koji su pronašli načine da flowu daju stalnu prisutnost u svojim životima. Vrlo često su ti ljudi pozitivno pridonijeli zajednici i kulturi.
Plesanje razvija maštu
Autor i konzultant za kreativnost Igor Byttebier kaže: “Kada se u kreativnom razmišljanju napuštaju ustaljeni misaoni obrasci, razvoj mašte važna je vještina.” Prema njemu, mašta u svojoj memoriji ima ogromnu bazu podataka. Samo se ograničeni dio koristi riječima. Vizualno pamćenje višestruko je jače i veće od verbalnog pamćenja. Korištenje tijela jedna je od mogućnosti otkrivanja i izražavanja imaginacije sjećanja. Byttebier to također navodi u svojoj knjizi Creativity. Kako? Tako. Motorika tijela svakako može biti još jedan način poticanja mozga na kreativnost.
Plesanje je samorazvoj; podiže samopouzdanje
Ne radi se o novcu ili statusu. Ne radi se o tome kako izgledate ili kakvo tijelo imate. Ako ste zainteresirani za više kreativnosti, tada je korištenje plesa kao alata izvrsna ideja. Ovo također povećava vaše samopouzdanje, što pomaže u raznim aspektima vašeg života. Bolje upoznajete sebe i spoznajete mogućnosti svog tijela. A ako nešto baš i ne uspije, tada naučite vidjeti mogućnosti da stvari učinite drugačije i da svejedno završite. A to uvijek daje veliki mentalni poticaj!