U pokretu mračne umjetnosti umjetnik svoja razmišljanja prenosi na vrlo misteriozan način, povremeno kombinirajući nadrealističke elemente. Grozni postupci i makabrične scene tjeraju nas da zastanemo i razmislimo o sebi. Vizualno zapanjujuće scene, gdje crna prevladava nad svim bojama. Pokušaj dubljeg razumijevanja ljudske prirode, ove primarne strane ljudskog bića za koju smo mislili da smo zaboravili, ali koja nas još uvijek zbunjuje svojim porivima. Mračna umjetnost usko je povezana s kritičkom umjetnošću ili protestnom umjetnošću, jer se svako djelo ovog pokreta razlikuje od određenog cilja ili poruke. To je pokret za širenje poruke javnosti u kojoj se izražava pritužba ili kritika. Iz tog razloga, mračna umjetnost u mnogim prilikama izaziva kontroverze i osporavanja gledatelja koji ne znaju ili ne razumiju izvornu poruku umjetničkog djela.
Mračna umjetnost i Danse Macabre
Pokret mračne umjetnosti također je pod velikim utjecajem makabrične umjetnosti, što je osobina mračne ili jezive atmosfere. Macabre naglašava detalje i simbole smrti. Izraz se također odnosi na djela posebno jezive prirode.
Naravno, Danse Macabre još je jedan od umjetničkih žanrova koji su utjecali na modernu mračnu umjetnost. Danse Macabre sastoji se od mrtvih ili personifikacije smrti koji pozivaju predstavnike iz svih društvenih slojeva da plešu do groba. Proizvedene su da podsjećaju ljude na krhkost njihovih života i na to koliko su bile uzaludne slave zemaljskog života. Tijekom srednjeg vijeka u Europi, sveprisutna mogućnost iznenadne i bolne smrti povećala je religioznu želju za pokorom, ali je također izazvala histeričnu želju za zabavom dok je još bila moguća; posljednji ples kao hladna utjeha. Danse Macabre spaja obje želje.
Razumijevajući karakteristike mračne umjetnosti, možemo shvatiti da je ona također usko povezana sa suvremenom umjetnošću, budući da prikazuju aktualne scene koje danas živimo. Kroz povijest nalazimo poznate umjetnike koji su ujedno bili i suvremenici svoga vremena te su željeli prikazati najmračniju i najstrašniju stranu svojih iskustava, te smo te radove mogli označiti mračnom umjetnošću, odnosno prethodnicima pokreta mračne umjetnosti.
Zašto su poznati umjetnici stvarali mračne slike?
Umjetnici su kroz povijest u umjetnosti prikazivali jezive elemente, istražujući teme poput smrti, nasilja i onog nadnaravnog. Tijekom antike, umjetnici su često koristili svoje talente kako bi se obračunali s temama smrti i nasilja viđenim u životu i ratovanju. U europskoj renesansi umjetnost dovodi u pitanje strogu, nadmoćnu kršćansku ideologiju. U srednjovjekovnoj Europi mračna umjetnost korištena je za istraživanje učinaka kuge, od nadnaravnih do svakodnevnih. Moderna vizualna umjetnost koristi uznemirujuće slike kako bi se suočila s onim neugodnim istinama društva.
Salvador Dalí i mračna umjetnost rata
Ova slika nije samo počasni spomen. Zapravo, što bliže proučavate The Face Of War, poznatog umjetnika i nadrealističkog slikara Salvadora Dalíja, to više njegovih užasnih, ali okrutnih detalja izlazi na vidjelo. Slika prikazuje bestjelesnu glavu, postavljenu naspram pustinjske pozadine, s mršavim licem poput leša – pod napadom zmija. Njegov izraz je sumoran i napušten, što je i bila Dalíjeva namjera: prikazati ružnoću rata. Unutar usta i očnih duplji nalaze se identične glave, a unutar njih još više identičnih glava, što ovaj aspekt čini beskonačnim – još jedan prilično depresivan koncept.
Dalí je ovo djelo naslikao u Kaliforniji 1940. godine, a vjeruje se da više podsjeća na Španjolski građanski rat nego na Drugi svjetski rat. Dominira smeđa boja, s prigušenim plavo-zelenim nebom u daljini. Smeđe nijanse vjerojatno predstavljaju rat, dok plavo-zeleni tonovi predstavljaju mir.
Sve u svemu, The Face Of War jasan je podsjetnik na brutalnu i beskrajnu sklonost čovječanstva prema sukobu.
Zanimljivosti:
Otisak ruke vidljiv u donjem desnom kutu zapravo je Salvador Dalí.
Uključujući The Face Of War, Dalí je potvrdio da većina njegovih umjetničkih djela proizlazi iz predosjećaja budućih ratova.
Dalí je tvrdio da su ga inspirirale dvije stvari: njegov libido i opća nelagoda kada je u pitanju smrt.
Mračna umjetnost Théodorea Géricaulta
Théodore Géricault još je jedan umjetnik poznat po svojim zastrašujućim slikama. Ova jeziva ilustracija s oznakom Severed Heads, doslovno prikazuje smrtnost u njezinom najmračnijem trenutku. Propadanje glava je evidentno. S lijeve strane ženska ima zatvorene oči i mrtvački bijelu kožu, dok je s desne strane muška glava otvorenih beživotnih očiju s otvorenim ustima. Ono što je dodatno fascinantno u vezi s kompozicijom je Géricaultovo korištenje tamnih i svijetlih tonova kako bi prenio svoju namjeru – prijelaz iz života u smrt.
Géricault je pojmom smrtnosti bio toliko opsjednut da se pričalo studiju drži prave raskomadane dijelove tijela i leševe. Kao i nekoliko drugih njegovih slika, Severed Heads pružile su mu sredstvo za vježbanje crtanja sitnijih detalja leša.
Zanimljivosti:
Vratovi odsječenih glava sugeriraju na to da je njihov život završen odrubljivanjem glave. Međutim, u stvarnosti je to slučaj samo za jednog od njih. Géricault je mušku giljotiniranu glavu dobio od lopova koji je prije bio zatočen u Bicêtreu (bolnica koja je također služila kao zatvor za osuđenike na smrt), dok je ženska glava nacrtana sa živog modela. Iz tog razloga, zaključeno je da je Géricaultova druga svrha slikanja Severed Heads bila naglasiti kako su i muškarci i žene često bili žrtve odrubljivanja glave giljotinom.
William-Adolphe Bouguereau
Na četvrtom mjestu nalazi se neodoljiv prikaz slavnog umjetnika i francuskog akademskog slikara Williama-Adolphea Bouguereaua. Isprva se Dante And Virgil možda ne čini kao iznimno zastrašujuća slika, ali kad se upare s pozadinom, postaju jedno morbidno vizualno iskustvo. Na platnu je prikazana scena iz pjesnikove Danteove Božanstvene komedije. Ovdje su Dante i njegov vodič, Virgil, krenuli u pakao i zaustavljeni su u Osmom krugu. Ovaj dio pakla rezerviran je za one koji su počinili prijevaru nad čovječanstvom. Dante i Vergilije svjedoče o dvjema prokletim dušama koje vode vječnu borbu – borbu do smrti! Jedan od njih je Capocchio, alkemičar i heretik; drugi je Gianni Schicchi, prevarant.
Schicchi je taj koji dominira, grizući Capocchia za vrat dok mu istovremeno koljenom vija leđa.
Ono što je na ovom umjetničkom djelu najdojmljivije – osim uznemirujuće pozadine demona, pakla i golih figura koje se grče u agoniji – prekrasan je prikaz tijela boraca. Bouguereau je briljantno uhvatio vrućinu trenutka, prikazujući Schicchijevu žestoku snagu, fluidnost muških poza i sirovo očajanje u njihovim izrazima.
Općenito, Dante And Virgilumjetnički je memoar koji naglašava kako su svi pojedinci jednaki u Božjim očima i da, kada se protjera u pakao, čovjek ne postaje ni čovjek ni zvijer, već nešto između to dvoje.
Zanimljivosti:
Što se tiče teme slike, bila je Bouguereauova unikatna slika, što sugerira da je mračni sadržaj možda bio previše uznemirujući da bi ga mogao reproducirati.
Mračna umjetnost Edvarda Muncha
Ova sljedeća zastrašujuća slika oslanja se na tamu ljudskog iskustva, osobito kada je u pitanju prekid veze. The Death Of Marat II rođena je iz uma slavnog norveškog umjetnika Edvarda Muncha i iza sebe ima jednu paklenu priču—pa, zapravo i dvije. Sve je počelo kada je Munch prekinuo sa zaručnicom Tullom Larsen 1902. godine. Izvori tvrde da se par posvađao u njegovoj ljetnikovcu u Aagaardsstrandu, a tijekom svađe je eksplodirao revolver koji je Munchu ranio ruku. Ovaj je incident traumatizirao umjetnika – koji je insinuirao da je Larsen ta koja je kriva – i to je poslužilo je kao inspiracija za dvije slike: The Death Of Marat i The Death Of Marat II.
Tema u oba naslova, Marat, odnosi se na Jean-Paula Marata, francuskog revolucionara kojeg je u kadi ubila radikalna Charlotte Corday 1793. godine. U The Death Of Marat II, umjesto da fokus budu Marat i Corday, razumije se kao Munch koji leži mrtav na krevetu, s golom Larsen koja stoji uspravno pokraj njega. Ona se smatra njegovom ubojicom iz dva glavna razloga: rana na muškarčevoj ruci – simbol Muncha koji je pucao u vlastitu ruku tijekom prethodne svađe s Larsen – i fizičke sličnosti između žene na slici i same Larsen.
Zanimljivost:
Munch je iskušavao ekspresionističke tehnike. Razvio je jedinstvenu metodu: jasne vodoravne i okomite poteze kistom koji su simbolizirali njegovu agresiju i poremećeno mentalno stanje – što je na kraju dovelo do njegovog sloma 1908. godine.
Električna stolica Andyja Warhola
Electric Chair zamisao je slavnog umjetnika Andyja Warhola i predstavlja njegov početak ručnog ispisa slika na platno i zatim prevođenja tehnike na papir. Izvorni crno-bijeli umjetnički rad iz 1964. godine temeljio se na novinarskoj fotografiji (1953.) komore smrti u državnoj kaznionici Sing Sing u New Yorku i ispisan je srebrnom akrilnom bojom.
Jednobojni ispisi razvijeni su nekoliko godina kasnije kada je Warhol počeo eksperimentirati s kompozicijom i bojom. Godine 1980. Warhol je opisao svoj novi proces ispisa kao značajnu promjenu u svojoj praksi: “Odabereš fotografiju, digneš je u zrak, preneseš je u ljepilu na svilu, a zatim tintu zarolaš poprijeko tako da tinta prođe kroz svilu, ali ne kroz ljepilo. Na taj način dobivate istu sliku, svaki put malo drugačiju. Sve je bilo tako jednostavno — brzo i slučajno. Bio sam time oduševljen.’ (Warhol i Hackett 2007.)
Ono što je najviše proganjalo u seriji Electric Chair politička je kontroverza oko smrtne kazne u Americi u to vrijeme, posebno u New Yorku, gdje su putem elektrošoka posljednja dva pogubljenja u Sing Singu. Stoga Warhol daje mračnu, ali vrlo dirljivu metaforu smrti. Slika je lišena svake ljudske prisutnosti. Kao što je primijetio povjesničar umjetnosti Neil Printz, grafika je “izvanredna zbog svoje vizualne trezvenosti i emocionalnog podcjenjivanja”, dok praznina i tišina sobe “predstavljaju smrt kao odsutnost i tišinu”. U biti, opus je smrt koja prikazuje smrt, što bi trebalo odjeknuti kod svakoga tko je svjestan ljudske smrtnosti.
Mračna umjetnost Petera Paula Rubensa
The Massacre Of The Innocents slavnog umjetnika Petera Paula Rubensa i na ovom je popisu zaslužio je svoje mjesto i to zbog nemilosrdnog prikaza čedomorstva, koje je – prema biblijskom Evanđelju po Mateju – bio pravi incident.
Bilo činjenica ili bajka, umjetničko djelo ima uznemirujuću sposobnost uvući gledatelja u scenu. Ako uzmete novozavjetni izvještaj, judejski kralj Herod Veliki naredio je klanje sve muške betlehemske djece u dobi od dvije godine i manje. Njegova nehumana racionalizacija zapovijedi bila je, ne iznenađuje, povezana s egom – bez obzira na to koju verziju priče naiđete. Herod ili ubija dojenčad zbog svog bijesa zbog toga što su mu se mudraci rugali — poznati kao Tri mudraca/Tri kralja — ili zato što je unaprijed upozoren da će predstojeće rođenje muškog djeteta uzurpirati njegovu krunu.
U biti, ovo je dirljivo platno, s možda najistaknutijom točkom fokusa: majka, njezino dijete i vojnik. Borba između njih trojice brutalno je dramatična. Hoće li majčino grebanje vojnikovog lica spasiti njenog sina? Ili će biti uzalud?
Sekundarno područje fokusa prikazuje vojnika spremnog gurnuti bebu na već grimizno umrljani stup i dvije žene koje se podižu da ga zaustave. Mogu li i oni spasiti malu bebu ili je sudbina već odredila tko je pobjednik ovog krvoprolića, s obzirom na količinu beživotnih i krvavih leševa dojenčadi razbacanih oko njih.
Zanimljivost:
Godine 1923. žena je naslijedila The Massacre Of The Innocents, ali ga je odbila zadržati. Smatrala je da je slika previše užasna – uostalom, klanje novorođenčadi i male djece teško da prolazi kao uobičajeni kućni dekor. Umjesto toga, posudila ga je samostanu opatije Reichersberg u Austriji. Kasnije je prodan na aukciji za ogromnih 76,7 milijuna!
Ukratko, The Massacre Of The Innocents otrežnjujući je prikaz nečega što se zapravo događa danas. Mala djeca još se uvijek masakriraju, zlostavljaju i iskorištavaju, i koliko god željeli blokirati tu činjenicu, ona je istinita. To je ono što ne bismo trebali ignorirati, već rasvijetliti i promijeniti. Jer samo tada možemo prekinuti ciklus ponavljanja povijesti. Tek tada se možemo nazvati vrhuncem čovječanstva. Samo tako možemo spasiti nevine, one koji zaslužuju budućnost kakvu mi imamo.
Pisac Elie Wiesel to je rekao besprijekorno: “Možda postoje trenuci kada smo nemoćni spriječiti nepravdu, ali nikada ne smije postojati trenutak kada ne uspijemo protestirati.“