Najpoznatiji arhitekti koji su svoji trag ostavili diljem svijeta

Najpoznatiji arhitekti koji su svoji trag ostavili diljem svijeta
Close up of male architect hands making model house. Man architect working in the office.

Skoro svagdje na svijetu okruženi smo nevjerojatnom arhitekturom i mnogi od njih su neki najpoznatiji arhitekti na svijetu. Od Empire State Buildinga do Eiffelova tornja, prekrasnih crkava i desetaka zapanjujućih uredskih i stambenih tornjeva. Ove nevjerojatne zgrade čine naš kultni horizont i podsjećaju nas da je arhitektura funkcionalna, ali i pravi oblik umjetnosti. Kako bi stvorili građevine koje transformiraju i definiraju gradove i prostore, najpoznatiji arhitekti znaju kako obrađivati ​​čelik, kamen i staklo.

Ovi najpoznatiji arhitekti protežu se stoljećima i svoj su trag ostavili diljem svijeta. Od minimalističkog pristupa Miesa Van der Rohea preko kitnjastih kreacija Antonia Gaudíja pa sve do sjajnih, valovitih oblika Franka Gehryja, njihovi su stilovi doslovno nepogrešivi. Mogli bismo reći da arhitektura može definirati eru, odražavajući stilove vremena.

Sviđali vam se njihovi stilovi ili ne, ovo su najpoznatiji arhitekti na svijetu. I koliko god ove građevine nevjerojatno izgledale na fotografijama, nema boljeg nego svjedočiti im uživo.

Najpoznatiji arhitekti u Španjolskoj

Antoni Gaudí

Gaudí je cijelu svoju karijeru proveo u Barceloni, gdje je izgradio sve svoje projekte, od kojih je najpoznatija katedrala iz 1883. poznata kao La Sagrada Familia, a gradi se i danas.

Njegov je stil bio raskošna mješavina baroknih, gotičkih, maurskih i viktorijanskih elemenata koji su često sadržavali ukrasne pločice i oslanjao se na oblike pronađene u prirodi – utjecaj koji se mogao vidjeti u stupovima nalik na drveće koji su držali golemu unutrašnjost crkava, kao i valovito pročelje još jedne njegove poznate kreacije, stambenog bloka poznatog kao Casa Milla (nadahnutog planinom s više vrhova nedaleko od Barcelone koja se zove Montserrat). Gaudijevo će djelo imati golem utjecaj na sljedeće generacije modernista.

Santiago Calatrava

Rad ovog španjolskog arhitekta opisan je kao neofuturistički, iako bi znanstvenofantastični barok mogao biti bliži opisu njegova stvaralaštva. Njegove zgrade često nalikuju rebrima izumrlih robotskih dinosaura, ako takve stvari uopće i postoje.

Njegovi su projekti definitivno privukli svjetsku pozornost—i stekli reputaciju golemih prekoračenja troškova. Unatoč tome, ne može se poreći da je Calatrava jedan od najosebujnijih arhitekata koji danas rade, kao što potvrđuje njegova najpoznatija kreacija – Transit Hub za Svjetski trgovački centar. Napokon otvoren nakon godina odgoda i eksplozivnih izdataka, Transit Hub je vizija u bijeloj boji, s interijerom kojim dominira stakleni otvor koji dopušta dnevnom svjetlu da ulazi u glavnu dvoranu.

Slučajno, Calatrava ima još jednu zgradu na WTC-u, grčku pravoslavnu kapelu koja zamjenjuje onu uništenu tijekom napada 9-11. I ona je odjevena u bijelo, dok se svojom formom temelji na čuvenoj Aja Sofiji u Istanbulu.

Najpoznatiji arhitekti u Americi

Frank Lloyd Wright

Rođen u Wisconsinu, Wright je revolucionarizirao arhitekturu 20. stoljeća, a njegovo odrastanje na srednjem zapadu odigralo je ključnu ulogu u oblikovanju njegovog senzibiliteta. Nadahnut niskom zgradom koja je bila razasuta američkim ravnicama, Wright je stvorio stil Prairie House kao reakciju na prevladavajuću viktorijansku estetiku, koja je naglašavala tamni dekor i užurbane ukrase iznutra i izvana.

Umjesto toga, Wright je koristio čistu geometriju s naglaskom na horizontalnim ravninama. Njegova najpoznatija zgrada, Falling Water (rezidencija u Bear Runu, Pensilvanija, projektirana za magnata robne kuće iz Pittsburga, Edgara Kaufmanna 1935. godine) ima naslagane pravokutne balkone koji kao da lebde iznad prirodnog vodopada ugrađenog u kuću. Kasnije u svojoj karijeri, Wright će prihvatiti zakrivljene elemente, pomak koji je svoj najslavniji izraz pronašao u Muzeju Solomon R. Guggenheim.

Jeanne Gang

U disciplini kojom dominiraju muškarci, Jean Gang ističe se kao jedna od rijetkih žena arhitektica koje su primile velike narudžbe. Među njima su i dvije najviše zgrade na svijetu koje je projektirala žena: Acqua, stambeni neboder od 82 kata u središtu Chicaga i Vista Tower od 93 kata, također u Chicagu.

Obje zgrade (kao i drugi Gangini projekti, kao što je njezin dizajn studentskog doma na Sveučilištu u Chicagu), umjesto standardne mreže pod pravim kutom, imaju inovativne fasade koje koriste sinkopirane uzorke valovitih ili nepravilnih oblika.

Philip Johnson

Johnsonova uloga direktora osnivača Odjela za arhitekte MoMA-e imala je golem utjecaj na terenu, učinivši ga čuvarom vrata koji je pomogao u oblikovanju arhitektonskih trendova od 1935. godine nadalje. Također je sam po sebi bio dizajner, iako je poštenije reći da je više usavršavao tuđe ideje nego što je bio inovator. Unatoč tome, njegov je rad u nizu slučajeva postigao status ikone, ponajviše u rezidenciji koju je izgradio za sebe 1949. godine. Kuća je destilacija pristupa Miesa Van der Rohea, a zapravo je sam Johnson primijetio da je to “više Miesa nego Mies«.

Prozirna kutija smještena među izvrsno uređenim terenima, The Glass House razrjeđuje granice između unutarnjeg i vanjskog, javnog i privatnog. Ekspanzivna upotreba pločastog stakla nedvojbeno je nadahnula većinu arhitekata za današnje luksuzne visoke zgrade. Johnson je na sličan način zajahao postmoderni val sa svojom zgradom “Chippendale” za AT&T (sada u privatnom vlasništvu), koja je tako nazvana zbog svoje krune sa slomljenim zabatom koja podsjeća na vrh klasičnog high-boya iz 18. stoljeća.

Frank Gehry

Ovaj arhitekt trenutno je nedvojbeno najpoznatiji u svijetu, zahvaljujući svom dizajnu iz 1997. godine za ogranak Guggenheim muzeja u Bilbau, u Španjolskoj. Iako je Gehry već bio dobro etabliran u svom području valovitim oblicima koji, čini se, prkose gravitaciji i logici konvencionalnih metoda gradnje, Guggenheim Bilbao ostaje najbolji primjer stila koji je primijenio na bezbrojne narudžbe, poput Disney Halla u Los Angelesu i MIT-ov Stata Center u Cambridgeu MA. Odjeven u titan, Guggenheim Bilbao podsjeća na veliki brod vezan uz rijeku Nervión. Zgrada je također zaslužna za oživljavanje bogatstva grada domaćina, najvećeg u Baskiji.

Daniel Burnham

Daniel Burnham bio je arhitekt pozlaćenog doba, koji je, zajedno s partnerom Johnom Wellbornom Rootom, izgradio ono što se nazivalo prvim neboderom 1886. godine: 130 stopa visoku zgradu Montauk u Chicagu. Burnham je najpoznatiji po mnogo višoj zgradi Flatiron Building u New Yorku. Također je zapamćen po nadgledanju dizajna i izgradnje Svjetske kolumbijske izložbe u Chicagu 1893. godine, fantastičnog sajma koji je ušao u legendu kao Bijeli grad.

Gordon Bunshaft

Sporno je je li Gordon Bunshaft najzaslužniji za uvođenje modernističke arhitekture u NYC tijekom poslijeratnog doba. No, svakako je bio glavni zagovornik onoga što je postalo poznato kao internacionalni stil, koji je za poslovne zgrade usvojio inovacije avangardnog dizajna s početka 20. stoljeća. Glavni među njima bio je takozvani stakleni zid-zavjesa, koji je istisnuo tradicionalne zidane eksterijere. Radeći kao partner za tvrtku Skidmore, Owings & Merrill, Bunshaft je ovu metodu primijenio na takve kultne zgrade kao što su Lever House na Park Avenue i East 53rd Street; dovršenu 1952. godine, a koja se smatra prvim pravim primjerom međunarodnog stila u New Yorku. Njegovo drugo djelo uključuje knjižnicu Beinecke na Sveučilištu Yale, muzej Hirshhorn u Washingtonu, i zgradu Solow, koja se ističe po tome što se njen oblik penje od baze na zapadnoj 57. ulici i oblikuje monumentalnu konkavnu krivulju.

Najpoznatiji arhitekti Velike Britanije

Richard Rogers

Kada je Centar Pompidou prvi put otvoren 1977. godine, u to je vrijeme smatran oličenjem trenda poznatog pod raznim nazivima High Tech i Structural Expressionism. Britanski arhitekt Richard Rogers bio je vodeći zagovornik stila. Ova zgrada, dizajnirana kao središnja pariška institucija za modernu i suvremenu umjetnost, sugerira strukturu koja se okreće iznutra prema van, sa svojim sustavima grijanja i vodovoda koji se nose kao fasada – koja također ima staklene vanjske pokretne stepenice koje se penju u visinu zgrade. Rogers je uzeo sličan pristup za još jednu od svojih kultnih zgrada, sjedište londonskog Lloyda.

Norman Foster

Obožavatelj Franka Lloyda Wrighta, Ludwiga Miesa van der Rohea i Le Corbusiera, britanski arhitekt Norman Foster na početku je svoje karijere radio kao suradnik Buckminstera Fullera, poznatog vizionara i izumitelja geodetske kupole. Njegov teselirani uzorak trokutastih oblika zacijelo je ostavio dojam na mladog Fostera budući da njegove najpoznatije zgrade imaju sličnu površinsku obradu pročelja. Na primjer, izložak A: 30 St Mary Axe u Londonu, poznat i kao The Gerkin, komercijalni neboder u londonskoj financijskoj četvrti otvoren 2004. godine. Njegov oblik krastavca koji se sužava prema vrhu postao je međunarodna ikona, sinonim za London kao što je Eiffelov toranj za Pariz.

Zaha Hadid

Jedna od rijetkih žena koje su se uzdigle do razine star arhitekata – i prva ikada koja je osvojila verziju Oscara za arhitekturu, Pritzkerovu nagradu – Zaha Hadid bila je poznata po futurističkom dizajnu koji je koristio zakrivljene linije prikladnije NLO-u nego zgradi.

Rođena u bogatoj iračkoj obitelji u Bagdadu i školovana u Ujedinjenom Kraljevstvu (gdje će je kraljica kasnije proglasiti damom, što je ženski oblik obraćanja za vitešku titulu), Hadid je iz svog rada izbacila pravilnik, izbjegavajući linearnu geometriju koju arhitekti obično koriste za ekspresionistički stil za koji se često činilo da aludira na ženski oblik – iako ne namjerno, prema samoj Hadid: kada je njezin dizajn stadiona u Kataru uspoređivan s vaginom, okarakterizirala je komentar kao “sramotan” i “smiješan”. Iako je intenzivno gradila po cijelom svijetu, ima samo jedan dovršen projekt – luksuzni stan u Chelseaju – u New Yorku.

Ostali najpoznatiji arhitekti na svijetu

Renzo Piano

Za razliku od ostalih arhitekata na ovom popisu, talijanski arhitekt Renzo Piano nije poznat po jedinstvenom stilu. Umjesto toga, njegova je zgrada bila eklektična, u rasponu od neo-brutalizma njegovog dizajna za dom muzeja Whitney u četvrti Meatpacking, do elegantne, svjetlom ispunjene kolekcije Menil u Houstonu u Teksasu, koja podsjeća na zaraslu verziju zgrade iz sredine stoljeća, kuća modernista Zapadne obale, Richarda Neutre. Međutim, njegovi projekti često dijele određeni industrijski ili tehnološki izgled (on se okušao u asistiranju Richardu Rogersu u projektiranju Centra Pompidou). The Shard u Londonu njegova je najveća dosadašnja zgrada, a riječ je o oštro suženom neboderu od 95 katova napravljen od stakla i čelika koji je postao njegova najprepoznatljivija kreacija.

Oscar Niemeyer

Brazilski arhitekt Oscar Niemeyer bio je jedna od ključnih osoba u razvoju modernističkog dizajna sredinom stoljeća. Predviđajući rad Franka Gehryja i Zahe Hadid, Niemeyer je koristio odvažne zakrivljene oblike u ono vrijeme kada je vladao kockasti internacionalni stil, a tvrdnja Miesa Van der Rohea da je “manje je više” bila mantra arhitektonskog polja. Niemeyer je bio i dio dizajnerskog tima koji je stajao iza zgrade UN-a u New Yorku, ali njegov najpoznatiji i najambiciozniji projekt nedvojbeno su bile građanske zgrade za Brasíliu, planirani grad koji služi kao glavni grad Brazila od 1960. godine.

Rem Koolhas

Rođen u Rotterdamu 1945. godine, Rem Koolhas jedan je od najutjecajnijih arhitekata svoje generacije, ne samo kao dizajner već i kao teoretičar arhitekture. Prvi put se istaknuo objavljivanjem svoje knjige Delirious New York 1978. godine, pohvale gradu i njegovoj središnjoj ulozi u oblikovanju 20. stoljeća, kako ekonomski tako i kulturno. Što se tiče zgrada, najpoznatiji je po ogromnom sjedištu središnje kineske televizije u Pekingu, möbius-traci od 44 kata strukture koja izgleda kao da se uvija sama u sebe (lokalno stanovništvo to naziva “velikim boksericama”) .

Eero Saarinen

Tijekom poslijeratne ere, Bauhausova ravnocrtna filozofija razvila se u međunarodni stil, estetiku koja se koristi za nova poslovna sjedišta i vladine uredske zgrade diljem svijeta. U biti, modernistički ideal jednostavnosti postao je oblik korporativnog konformizma, a na toj su pozadini dizajni Eera Saarinena iz sredine stoljeća poslužili kao dobrodošao korektiv.

Za razliku od standardizirane kutije koju je usvojio International Style, Saarinen je koristio zaoštrene krivulje koje su njegovoj arhitekturi dale osjećaj uzvišene transcendencije – posebno u njegovom terminalu JFK iz 1962. godine za sada nepostojeću zrakoplovnu tvrtku TWA. Njegov krov u obliku galebovih krila i ekstatična unutrašnjost i dalje su uzbudljivi, ali njegov posebni osjećaj za arhitekturu, Saarinenov je zaštitni znak, vidljiv u drugim projektima kao što je njegov dizajn iz 1947. za Magisterial Gateway Arch u St. Louisu.

Shigeru Ban

Japanski arhitekt Shigeru Ban poznat je po svojoj inventivnoj upotrebi papira, kartona i drva, te po oslanjanju na tradicionalne metode gradnje u Japanu kao što su shoji zasloni za prozore, vrata i pregrade za prostorije. Na primjer, za oblikovanje krova katedrale na Novom Zelandu koristio je građevinsku kartonsku cijev. Drugi projekt, Shutter House, što je luksuzna stambena zgrada u NYC-u, evocira povijesni japanski dom koji se otvara prema van, formirajući fasadu strukture kao niz sigurnosnih vrata i staklenih garažnih vrata koji se kombiniraju kako bi stvorili pomični vanjski zid za svaki apartman. Druge Banove zgrade uključuju šatorski ogranak muzeja Centre Pompidou u gradu Metzu u francuskoj regiji Lorraine.

Mies Van der Rohe

Slavno se držeći tvrdnje da je “manje više”, njemački arhitekt Mies Van der Rohe ogolio je arhitekturu na elementarne geometrijske oblike, pokazujući put minimalizmu. Otjerao je sve tragove ukrasa, koristeći urođene kvalitete materijala. To su, na primjer, čelik i pločasto staklo kako bi definirao izgled svojih zgrada.

Ovaj pristup proizašao je iz drugog kreda – forma jednako funkcija – prihvaćenog u Dessau Bauhausu, za koji je služio kao posljednji direktor prije nego što su ga nacisti zatvorili. Njegovi dizajni naglašavali su racionalizam i učinkovitost kao put do ljepote, a primjer je bio pristup Barcelonskom paviljonu, izgrađenom za smještaj njemačke izložbe za Međunarodnu izložbu 1929. godine u Barceloni.

U njemu možete vidjeti da, iako se Mies (ime po kojem je najpoznatiji) odricao ukrasnih detalja, on nije bio protiv raskoši, kao što to potvrđuje obilna upotreba mramora, crvenog oniksa i travertina. Rezultirajuće remek-djelo može se usporediti samo s Miesovim Seagramovim tornjem u New Yorku.