Barok je bio veličanstveno razdoblje umjetnosti i arhitekture tijekom šesnaestog stoljeća nakon renesansnog doba koje je poteklo iz Italije, ali je svoja krila ubrzo proširilo diljem Europe i kolonijalne Amerike. Njegova arhitektura okarakterizirana je iznimnom raskoši, dinamičnim prostornim rasporedom, elementarnim bogatstvom i mističnom dramatizacijom koja stvara emocionalnu i osjetilnu privlačnost.
Osim toga, postoji nekoliko manje poznatih značajki ovakve arhitekture koje obuhvaćaju tipologiju dizajna, tehnike gradnje, alegorije i trivijalnosti, a s njima se možete upoznati i nastavku članka.
1. Simbolizam
Barokna arhitektura poznata je po svojoj veličini i bogatim prikazima. Budući da je riječ o stilu arhitekture vođenom vjerskom propagandom, namjera je bila simbolizirati crkvu kao prostor koji potiče najdublji osobni odnos s Bogom. Nadalje, ogromna uporaba zlata u katoličkim oltarima i stropovima, posebno u francuskim strukturama, trebala je uspostaviti apsolutnu nadmoć monarha. Kolonijalne zemlje uvelike su financirale baroknu arhitekturu nastojeći svijetu dokazati svoje bogatstvo i moć. Glavni oltar u Katedrali sv. Ivana, kapela u Versaillesu, itd., prikazuju takav simbolizam.
2. Prva barokna građevina
Prvom istinski baroknom građevinom smatra se crkva II Gesu u Rimu. Podignuta oko 1584. godine, crkva je također bila prva isusovačka crkva koja je kasnije korištena kao referenca za nadolazeće barokne isusovačke crkve diljem svijeta. Najupečatljivija značajka interijera je stropna freska koju je oslikao barokni umjetnik Baciccia koja stvara optičku iluziju kupole.
3. Ujedinjenje triju medija
Barokne su građevine mamile svijet skladom trostrukih umjetničkih medija: arhitekture, slikarstva i skulpture. Ova unisonost stvorila je kazališnu predstavu s intenzivnom dramatizacijom prostora apsolutno uranjajući promatrače u željenu propagandu. Dramatični subjekti s hiperproširenim pokretima prikazani su na slikama, freskama na stropovima i oltarima kao što se može vidjeti u crkvi svetog Ignacija u Rimu.
4. Statično vs. dinamično kretanje
Barokna arhitektura donijela je dinamiku i kretanje kroz kružne forme, konkavne i konveksne zidove, upletene stupove, dramatične vanjske projekcije, itd. Francesco Borromini, poznat kao majstor barokne arhitekture zakrivljenih zidova, zadivljujuće je prikazao ovo kretanje u svom dizajnu San Carlo Alle Quattro Fontane. Ova filozofija prikazivanja elemenata u pokretu također je istaknuta u skulpturama poput Berninijevog Davida koji stoji u potpunoj suprotnosti sa staloženim Michelangelovim stavom Davida.
5. Ova arhitektura ne izdvaja elemente
Tijekom barokne arhitekture, konstrukcija se više nije promatrala kao skup pojedinačnih cjelina, već su arhitektonski elementi poput stupova, ukrasa, apsida, kupola konceptualizirani zajedno kao jedna skulptura. Na primjer, dok je renesansa promatrala pročelja kao niz pravokutnika koji odgovaraju razinama zgrade, ovaj je pravac vizualizirao pročelja jednostavno kao dio zgrade tretirajući ih kao produžetke iste mase.
6. Koristi svjesnu geometrijsku distorziju
Još jedna nedovoljno raspravljena karakteristika baroknih struktura je korištenje svjesne, geometrijske distorzije za pojačavanje dramatičnosti u strukturama. Arhitektonski, to je postignuto hiper-proširivanjem ili manipuliranjem geometrijskim oblicima, dodavanjem tordiranih stupova, ne-sferičnih kupola, valovitih zidova itd. Spektakularan primjer istog je Berninijev četverokatni Baldahin u crkvi svetog Petra koji stoji na mistično zakrivljenim stupovima.
7. Utjecaj na druge oblike umjetnosti
Barokna arhitektura ostavila je traga u raznim oblicima umjetnosti. Barokna glazba postala je popularna tamo gdje su umjetnici poput Handela i Bacha usadili istu veličinu i kreativno pretjerivanje u svojim notama i simfonijama. Slike i skulpture također su prikazivale stil umjetnosti koji je izražavao pretjerane emocije. Na primjer, Sokratova smrt Jacquesa Phillipsa u razdoblju kasnog baroka prikazuje pretjerano dramatičnu verziju poznate scene s palim predmetima, radnjama u pokretu i melodramatičnim licima.
8. Urbanističko planiranje
Ovaj se pravac smatra prvim razdobljem koje je praktički primijenilo arhitektonske vrijednosti izvan graditeljskog mjerila u većem urbanističkom opsegu. Dizajn gradova temeljio se na cirkusima i ravnim cestama. Aksijalne, linearne avenije urbanog tkiva presijecale bi cirkuse, a svakom dominiraju impozantne barokne građevine poput crkve, palače ili fontane. Ovakav oblik uređenja grada osiguravao je razumljivije urbano kretanje, što su zamislili i vlastodršci.
9. Tehnika svjetla
Razdoblje baroka prekrasno je istražilo koncept svjetla u prostornom dizajnu i umjetničkim djelima. Tehnika Chiaroscuro koristila je međuigru svjetla i sjena kako bi postigla pojačanu dramu i kontrast željene u baroknim strukturama i slikama. Poznavanje rasvjete tijekom ovog razdoblja izgradnje bilo je takvo da su strukturni završni slojevi odabrani da reflektiraju svjetlost na način da se stvori mješavina intenzivne svjetlosti i tematske tame u odabranim područjima.
10. Nesavršeni biser
Etimologija riječi barok datira iz 1531. godine kada su Portugalci upotrijebili riječ “Barocco” za označavanje raskošnih bisera nepravilnih oblika. Nasuprot tome, u osamnaestom stoljeću, taj je izraz korišten za opisivanje dramatičnih modulacija i disonanci u glazbenim simfonijama. Tek oko 1878. godine službeno je prihvaćen u akademiji za opisivanje post-renesansne arhitekture. “Nesavršeni biser” smatra se prikladnim za povezivanje s veličanstvenošću i uljepšavanjem baroknog razdoblja.
Ostale zanimljivosti
Izveden iz portugalskog barroco, ili “biser neobičnog oblika”, izraz “barok” naširoko se koristi od 19. stoljeća za opisivanje stila u zapadnoeuropskoj umjetnosti koji je cvjetao od ranog 17. stoljeća do 1740-ih.
Djelo koje ističe ovo razdoblje stilski je složeno, čak i kontradiktorno. Općenito, međutim, želja za evociranjem emocionalnih stanja apeliranjem na osjetila, često na dramatičan način, leži u osnovi njegovih manifestacija. Neke od osobina koje se najčešće povezuju s barokom su veličanstvenost, osjetilno bogatstvo, dramatičnost, vitalnost, pokret, napetost, emocionalna bujnost i sklonost zamagljivanju razlika između različitih umjetnosti.
Najistaknutiji umjetnici tog razdoblja bili su Annibale Carracci, Caravaggio i Gian Lorenzo Bernini. Spektakularan primjer barokne arhitekture je palača Versailles. U glazbi se obično smatra da se barokno doba proteže od 1600 do 1750., kada su uvedeni tako značajni novi vokalni i instrumentalni žanrovi kao što su opera, oratorij, kantata, sonata i koncert i kada su nastupili tako visoki skladatelji kao što su Claudio Monteverdi, J.S. Bacha i Georgea Friderica Handela.
Ovakva arhitektura je izrazito dekorativan i teatralan stil koji se pojavio u Italiji početkom 17. stoljeća i postupno se proširio Europom. Izvorno ju je uvela Katolička crkva, posebice isusovci, kao sredstvo za borbu protiv reformacije i protestantske crkve novom arhitekturom koja je izazivala iznenađenje i strahopoštovanje.
Vrhunac je dosegla u visokom baroku (1625. – 1675.), kada se koristila u crkvama i palačama u Italiji, Španjolskoj, Portugalu, Francuskoj, Bavarskoj i Austriji. U razdoblju kasnog baroka (1675.–1750.) dopro je do Rusije te španjolskih i portugalskih kolonija u Latinskoj Americi.
Oko 1730. godine u Srednjoj Europi pojavila se i procvjetala još složenija dekorativna varijanta nazvana rokoko.
Ovakva arhitektura bila je rezultat doktrina koje je usvojila Katolička crkva na Tridentskom koncilu 1545.–63., kao odgovor na protestantsku reformaciju. Prva faza protureformacije nametnula je strogi, akademski stil sakralne arhitekture, koji je bio privlačan intelektualcima, ali ne i masi vjernika.
Barokno slikarstvo ilustriralo je ključne elemente katoličke dogme, bilo izravno u biblijskim djelima ili neizravno u mitološkim ili alegorijskim kompozicijama. Zajedno s ovim monumentalnim, visokoumnim pristupom, slikari su tipično portretirali snažan osjećaj pokreta, koristeći se vrtložnim spiralama i dijagonalama prema gore, te snažnim raskošnim shemama boja, kako bi zaslijepili i iznenadili. Razvijene su nove tehnike tenebrizma i chiaroscura kako bi se poboljšala atmosfera.
Dominantna figura u baroknom kiparstvu bio je Gian Lorenzo Bernini. Pod pokroviteljstvom pape Urbana VIII. izradio je izvanrednu seriju monumentalnih kipova svetaca i likova čija su lica i geste živo izražavale emocije, kao i portretna poprsja iznimnog realizma, te izrazito dekorativna djela za Vatikan poput impozantne Stolice Petra ispod kupole u Bazilici svetog Petra. Osim toga, dizajnirao je fontane s monumentalnim skupinama skulptura za ukrašavanje glavnih trgova u Rimu.
Kasniji dio baroknog razdoblja poznat je kao rokoko. Rokoko je nastao 1730-ih u Parizu i ne povezuje se s moći Katoličke crkve, već s razigranošću dvora kralja Luja XV. i francuske aristokracije. Kralj Luj XV preselio je francuski dvor iz Versaillesa u Pariz. Po povratku u Pariz, aristokracija je prostore svojih dvoraca u kojima je primala goste, poznate kao saloni, preuređivala u stilu rokokoa.
Poput barokne umjetnosti, rokoko dekoracija je vrlo složena, ali odbija teške elemente i hrabre boje. Naglašava asimetrični svitak koji se sastoji od gracioznih C i S krivulja. Rokoko saloni također su bili ukrašeni ogledalima i slikama koje su koristile pastelnu paletu boja, zlatnu pozlatu i pastoralne teme. Rokoko stil se proširio iz Francuske u ostatak Europe, posebno u katoličku Njemačku, Veneciju i Rusiju. Na kraju je ustupio mjesto neoklasicizmu.
Dodatne zanimljivosti o ovoj arhitekturi
Intenzivni barokni umjetnički stilovi skulptura, slika i arhitekture prilično su osebujni.
Ovakva umjetnost razlikuje se od svih umjetničkih formi svijeta jer vas vodi kroz upečatljive pokrete.
Ovo doba donijelo je intenzivno miješanje religijskih tema i zapadne umjetnosti. Umjetnički stil korišten u tom razdoblju želio je prikazati emocije kroz slikarstvo, skulpturu, glazbu i arhitekturu. Misterij ovdje ne završava.
Barokni stil nastao je u Europi krajem 15. stoljeća i nastavio se do sredine 17. stoljeća.
Vizualna dramatika ovog razdoblja u to se vrijeme smatrala prilično složenom i dionizijskom.
Veličanstvenost i ekstravagancija baroknog razdoblja, kao što su njegove skulpture, slike, glazba, kazalište i arhitektura, otkrivaju zagonetno bogatstvo i pogađaju osjetila svakog pojedinca.
Ovo doba počelo je u Italiji, pokrivajući dijelove Europe, Ameriku, Filipine, Rusiju, Njemačku, Meksiko, Brazil, Peru, Ekvador, Kubu, Kolumbiju, Boliviju, Gvatemalu i Portoriko.
Umjetnost renesanse i manirizma (kasna renesansa) najavila je platformu za stilove ranog baroka i rokokoa.
Izrazite značajke su njegov dekorativni stil umjetnosti s izuzetnim ukrasima.
Jedna od najistaknutijih privlačnosti baroknog doba je njegov osjećaj za stil u stvaranju učinaka iznenađenja.
Puno manje poznati aspekt ovog stila je da ga je prihvatila Katolička crkva zbog protestantske reformacije (glavnog pokreta 16. stoljeća koji se suprotstavlja vjerskom, političkom i papinskom autoritetu Katoličke crkve).
Katolička crkva potom je potvrdila ideologiju barokne umjetnosti na Tridentskom saboru (1545.-1563.).
Kao rezultat protestantske reformacije, usvojili su takve teme koje su pomiješale emocije s religijom za dobrobit šire populacije.
Barokna umjetnost fragmentirana u brojne oblike kao što su barokne slike, pejzažne slike, religiozne slike, skulpture, arhitektura i crkve.
Doba baroka očaralo je sve, pa tako i vjernike, i to živopisnim opisima realističnih tema.
Zanimljivosti o povijesti barokne umjetnosti
Martin Luther bio je jedna od najznačajnijih figura protestantskog pokreta.
Bio je njemački svećenik, pisac, teolog i augustinski redovnik (prosjački redovnički red Katoličke crkve).
Razotkrio je korumpiranost Katoličke crkve, a svojim je idejama pomogao u pokretanju protestantskog pokreta koji je značajno promijenio cijelu Europu.
Godine 1517. napisao je ‘Devedeset i pet teza o moći oprosta.’
Tijekom tog vremena Europa je prolazila kroz političke, vjerske i vojne nemire.
Kako je uvidio zloporabu moći od strane Katoličke crkve, postao je njihov aktivni kritičar.
Katolička crkva vidjela je sve dublju krizu i dala dvije teorije kao odmazdu.
Crkva je radila na brisanju korupcije i očuvanju njihovih doktrina.
U 16. stoljeću došlo je do razdoblja pretjeranog razmetanja papinstva nakon čega je uslijedila ekonomska umjerenost.
Budući da je Katolička crkva očajnički željela ponovno doći na vlast, do kraja 16. stoljeća, vratili su se s osjećajem nove vitalnosti; njihov motiv i svrha bili su sasvim jasni.
Željeli su okrenuti vjeru stanovništva prema katoličkim ideologijama i potaknuti moral.
Središte papinske vlasti, Rim, počeo je uljepšavati svoju sliku kroz barokni stil.
Protestanti su oštro zamjerali ton ovakog slikarstva, ali je Katolička crkva poticala ovaj stil slikanja.
Barokni stil umjetnosti bio je temeljno povezan s religijskim temama kako bi pokazao snagu i jasnoću.
Konačni cilj bio je nadahnuti i utjecati na ljude iz svih društvenih slojeva.
Izraz baroknog stila bio je provesti pojedinca kroz tako zadivljujuće putovanje koje je predstavljalo učinke šoka, odanosti, pobožnosti i izraze božanskosti čovjeka i prirode podjednako.
Monarhije su se uzdizale, a nova moćna srednja klasa također je istupila, uvelike utječući na pokroviteljstvo umjetnosti.
Centralizirane države donijele su veličanstveni barokni stil i baroknu arhitekturu.
Zanimljivosti o značajkama barokne umjetnosti
Ovaj se stil i umjetnost mogu podijeliti na baroknu arhitekturu, baroknu skulpturu, barokno slikarstvo i baroknu glazbu.
Doba baroka ilustrirali su mnogi poznati umjetnici.
Budući da je umjetnost izrazito osebujna, može se lako identificirati.
Barokna arhitektura naglašena je kroz spektakularno građene crkve.
Kupola djeluje kao znak barokne arhitekture koja prikazuje spoj neba i zemlje.
Unutrašnjost crkava raskošno je ukrašena slikama anđela, svetaca i zadivljujućim kipićima od štukature (materijal od fine žbuke koji se koristi u dekorativnoj arhitektonskoj gradnji).
Stropovi su temeljito prekriveni slikama svetaca i anđela, sa značajnim detaljima na konzolama i balustradama.
Uzorni barokni slikari izdvojili su se od bilo koje druge poznate umjetnosti, posebno od slikara renesanse i manirizma.
Korištenjem intenzivnih i toplih boja željelo se privući pozornost gledatelja na radnju figura i njihovu ekspresiju.
Dominiraju dojmovi asimetrije i dramatičnih emocija; svaka slika je imala poruku, šifrirane simbole i likove alegorije (duboko skriveno značenje).
Skulpture nastale tijekom ove ere bile su iskrene emotivne ilustracije svetaca i likova.
Rimski kipovi bili su inspiracija iza stila ovakve skulpture.
Određene vrste motiva korištene su u namještaju inspiriranom baroknom umjetnošću.
Bili su to ‘rogovi obilja’, festoni, bebe anđeli, akantusovo lišće, klasični stupovi i zabati.
Ebanovina, bakar i egzotično drvo korišteni su u baroknom namještaju.
U doba baroka nastaje i određeni glazbeni žanr; bilo je to doba inovacija i invencija za glazbu.
Opera kao oblik kazališta rađa se krajem 16. stoljeća.
Ovo doba smatralo se najslavnijim razdobljem za kazalište, osobito u Francuskoj i Španjolskoj.
Kazališta su bila veća s detaljnim strojevima, a za skrivanje strojeva korišten je luk proscenija.
Uz operu i balet razvilo se klasično kazalište.
Posljednji, ali ne i najmanje važni, postojali su barokni vrtovi koji su nastali kroz zamršeno vrtlarstvo i zahtijevali su mnogo njege.
Njihovi uzorci bili su geometrijske prirode kako bi prikazali briljantnost njihovog graditelja.
Primjeri barokne umjetnosti
Ovakva umjetnost je sama po sebi živo iskustvo, a svijetu je podarila neke nezaboravne povijesne artefakte. Zašto ne biste pogledali neke od njihovih značajnih primjera?
Annibale Carracci bio je talijanski slikar i učitelj koji je blisko surađivao sa svojim bratom Agostinom i rođakom Ludovicom. Smatra se jednim od prethodnika baroknog slikarstva.
‘Butcher’s Shop’ (1583.) i ‘The Beaneater’ (1585.) neka su od najboljih Carraccijevih djela.
Caravaggio je bio talijanski slikar poznat po svojim intenzivnim vjerskim djelima.
‘Poziv svetog Mateja’ (1600.), ‘Neuvjerljivost svetog Tome’ (1601.-1602.) i ‘Uzimanje Krista’ (1602.) neka su od njegovih najboljih djela.
Artemisia Gentileschi bila je virtuoz koji je počeo proizvoditi profesionalne radove od svoje 15. godine.
Poznata je po portretiranju ženskih figura koristeći intenzivne nijanse boja za dramatične dimenzije.
‘Judita i njezina služavka’ (1618.), ‘Madona s djetetom’ (1613.) i ‘Autoportret kao alegorija slikarstva’ (1638.-1639.) neka su od njezinih najznačajnijih djela.
Neki od ostalih poznatih slikara ovog doba su Andrea Pozzo, Rembrandt, Giovanni Battista Tiepolo, Judith Leyster, Peter Paul Rubens, Giovanni Battista Gaulli i Bartolomeo Manfredi.
Umjetnici nadopunili su veličanstvenu baroknu arhitekturu i skulpturu korištenjem izrazito dekorativnih tehnika, a tim vrhunskim vještinama možete svjedočiti u nekim oblicima umjetnosti 18. stoljeća.
Gian Lorenzo Bernini (talijanski kipar i arhitekt) bio je glavna figura u svijetu arhitekture i kiparstva; smatra se tvorcem baroknog stila kiparstva.
Smatrali su ga čudom zbog svoje svestrane vještine i tehničke finese.
‘Baldacchino di San Pietro’ (1623-1634), ‘St. Petrov trg” (1656.-1667.), ‘Ekstaza svete Terezije’ (1647.-1652.) i ‘Fontana Trevi’ (1629.) neka su od njegovih slavnih djela.
Drugi istaknuti arhitekti i kipari bili su Guarino Guarini, Alonso Cano, Guillaume Coustou Stariji, Stefano Maderno, Andreas Schlüter, Alessandro Algardi, François Mansart i Adriaen de Vries.
Jedno od najuzornijih obilježja ovog doba bilo je izvođenje glazbe.
Obilježeno dolaskom orkestra, skladatelji su koristili zamršenu polifoniju (vrstu glazbene note koja koristi kombinaciju različitih nota) s harmonijom.
Johann Sebastian Bach bio je njemački glazbenik i skladatelj kasnog baroka. Velik je genij svog vremena, bio je pionir različitih vrsta glazbe.
Skladao je recitative, suite, koncerte i da capo arije (glazbeni oblik koji pjeva solist s više instrumenata).
Bach, orguljaš izvanrednih sposobnosti, dobio je pohvale za svoju izvrsnost u glazbi u cijelom svijetu.
Njegova duhovna povezanost bila je elementarna u svim njegovim glazbenim skladbama.
Antonio Vivaldi bio je virtuozni skladatelj i violinist talijanskog podrijetla.
Vivaldijeva ‘Četiri godišnja doba’ jedno je od njegovih najistaknutijih ostvarenja koje daje poetski i glazbeni izraz svakom godišnjem dobu.
Nekoliko drugih glazbenih čuda barokne ere bili su George Frideric Handel, Claudio Giovanni Antonio Monteverdi, Giovanni Gabrieli, Giovanni Girolamo Kapsperger, Francesco Cavalli, John Blow i Giovanni Battista Pergolesi.