Ekspresionizam su karakterizirali široki potezi kista, jarke boje i apstraktni stilovi. Cilj mu je bio izraziti, a ne prikazati fizičku stvarnost.
Što je ekspresionizam i koji su predstavnici tog pokreta?
Ekspresionizam kao umjetnički pokret može biti vrlo širok i teško ga je karakterizirati. Prostire se kroz različite zemlje, medije, pokrete i razdoblja. Ekspresionistička umjetnost stoga nije definirana skupom estetskih načela, već prije kao sredstvo izražavanja i društvenog komentara. U nastavku se nalazi 10 simboličnih djela koja predstavljaju evokativnu i dinamičnu prirodu ekspresionističkog razdoblja.
Vrisak (1893) Edvarda Muncha
Edvard Munch smatra se jednim od najznačajnijih i najutjecajnijih umjetnika modernizma. Bio je dio simbolističkog pokreta i pionir ekspresionističkog slikarstva. Bio je pod utjecajem impresionista i postimpresionista u Parizu kao što su Claude Monet, Vincent van Gogh i Paul Gauguin. Njegova karijera trajala je gotovo 60 godina i stvorila je brojna moderna remek-djela.
Vrisak je jedno od najlegendarnijih djela moderne umjetnosti na svijetu. Poznat je po utjelovljenju dubokog osjećaja tjeskobe koji je prožimao ranu modernističku eru. Slika je u velikoj mjeri autobiografska jer se temelji na Munchovom iskustvu kada je čuo prodoran “vrisak prirode” nakon što su ga ostavila dva njegova prijatelja, koji se pojavljuju u pozadini djela. Postoje dvije verzije slike; jedan se nalazi u Munchovom muzeju u Oslu, a jedan u Nacionalnoj galeriji u Oslu.
Plavi jahač (1903.) Vasilija Kandinskog
Wassily Kandinsky bio je pionir apstrakcije u modernističkoj umjetnosti i stvorio je sveobuhvatan most između postimpresionizma i ekspresionizma. Njegov je rad prošao kroz nekoliko stilskih promjena, evoluirajući od realističnog i organskog do geometrijskog i apstraktnog. Također je 1911. u Münchenu osnovao grupu Der Blaue Reiter (Plavi jahač), koja je postala jedna od najranijih formalnih grupa ekspresionističkih umjetnika.
Plavi jahač izvrstan je primjer Kandinskyjevog pomaka između impresionističkog i ekspresionističkog slikarskog stila. Iako ima jasne impresionističke utjecaje u tehnici i stilu, njegov teški impasto, hrabre boje i pomalo grubi potezi kistom elementi su ranog ekspresionizma. Apstraktna priroda djela također je pozvala promatrača na tumačenje; neki su tvrdili da vide bebu u jahačevom naručju.
Ples oko zlatnog teleta (1910.) Emila Noldea
Emil Nolde bio je ekspresionistički slikar i dio njemačke grupe ekspresionističkih umjetnika Die Brücke (Most). Zapamćen je kao jedan od najvećih kolorista modernizma 20. stoljeća, koji je za stvaranje dinamičnih komada koristio velike, grube poteze i kontrastne nijanse. Naglašena priroda njegova rada kod promatrača izaziva emocionalne reakcije, stvarajući odnos između umjetnika i publike.
Ples oko zlatnog teleta prikazuje odlomak iz knjige Izlaska. Prema priči u Starom zavjetu, Izraelci su napravili zlatno tele kako bi umirili ljude kada je Mojsije putovao do planine Sinaj jer su se bojali da se možda neće vratiti. Slika prikazuje nesofisticirane ljude koji izvode zavjetni ples oko idola, nesvjesni njegove lažnosti. Grubi potezi kistom i svijetle boje naglašavaju povećanu emocionalnost djela.
Veliki plavi konji (1911.) Franza Marca
Franz Marc bio je njemački umjetnik koji je također bio jedan od osnivača grupe Der Blaue Reiter (Plavi jahač). Njegov rad koristio je svijetle boje i znatno kubističkiji stil od nekih njegovih suvremenika. Marc je u svojoj umjetnosti često prikazivao životinje s dubokim, ali podcijenjenim osjećajem, čime je stekao zao glas među drugim utjecajnim umjetnicima tog vremena.
Veliki plavi konji predstavljeni su na prvoj izložbi Der Blaue Reiter 1911. godine. Djelo ima muževno svijetle, kontrastne primarne boje. Plava boja i nježna zakrivljenost središnjih konja stvaraju “osjećaj harmonije, mira i ravnoteže” naspram izrazito crvene boje brda u pozadini. Marc je izjavio da ovaj kontrast prikazuje suprotstavljanje mirne duhovnosti i nasilja, izazivajući osjećaj transcendencije.
Autoportret s kineskom lampionom (1912.) Egona Schielea
Egon Schiele bio je austrijski ekspresionistički slikar i mentat kolege umjetnika Gustava Klimta. Unatoč kratkoj karijeri i životu, Schiele je zapamćen kao intrigantan umjetnik ranog modernističkog utjecaja. Njegov rad poznat je po dinamičnom izrazu, neprofinjenoj seksualnosti i neobičnim oblicima tijela koji su indikativni za rani ekspresionistički stil.
Autoportret s biljkom kineskih lampiona ima dubinu emocija unatoč jednostavnosti djela. Umjetnik sjedi pod kutom, gledajući gledatelja skepticizmom. Glava i crte lica su mu povećane, a tijelo neprirodno izokrenuto, insinuirajući suptilnu napetost koja prožima djelo. Biljka u pozadini također se izvija u stranu, oponašajući zakrivljenost tijela umjetnika.
Lice je prikazano s intenzivnom dubinom boje i mišićavim detaljima, za razliku od okolne odjeće i pozadine, što sugerira izrazito psihološki aspekt djela.
Ulica, Berlin (1913.) Ernsta Ludwiga Kirchnera
Ernst Ludwig Kirchner, zajedno s Emilom Noldeom, bio je član grupe njemačkih ekspresionista Die Brücke. Njegov rad karakterizirale su žive blok boje, široki, kontrastni potezi i oštri, kutni oblici. Njegova ekspresivna upotreba boja inspirirana je djelima postimpresionističkih i ranih ekspresionističkih slikara Vincenta van Gogha, Albrechta Dürera i Edvarda Muncha.
Street, Berlin prikazuje Kirchnerov prezriv pogled na život u Berlinu. O tome svjedoče intenzivni, oštri potezi kista i uznemirujući kontrasti boja. Lica subjekata gotovo se ne razlikuju jedno od drugoga, ističući ispraznu površnost berlinskog visokog života. Figure stoje na nagnutom tlu, gotovo se prelijevaju iz same slike, stvarajući osjećaj klaustrofobije i dezorijentiranosti.
Noć (1918.-1919.) Maxa Beckmanna
Max Beckmann bio je njemački slikar, pisac i kipar koji je bio poznat po dramatiziranom noćnom životu, mitskim ili biblijskim scenama u svojim djelima. Iako ga općenito nazivaju ekspresionističkim slikarom, odbacio je pokret i nijekao činjenicu da je dio njega. Beckmann je u svojim radovima često prikazivao vlastito lice, koje se može prepoznati po namrštenom licu s velikom glavom.
Noć je bila proizvod Neue Sachlichkeita ili pokreta nove objektivnosti, koji je nastao kao antiekspresionistička pobuna. Komad ima oštre kutove i kaotične figure koje se preklapaju kao izraz Beckmannova razočaranja životom u poslijeratnoj Njemačkoj. Komad prikazuje jezive elemente seksa, smrti i nasilja, skrećući pozornost na pretjeranu stimulaciju i opscenost modernog društva.
Ležeći akt (1919.) Amedea Modiglianija
Amedeo Modigliani bio je talijanski slikar i umjetnik koji je živio i radio u Francuskoj. Poznat je po golim portretima žena koje karakteriziraju izduženi vratovi i tijela, prazni izrazi lica i kontakt očima s promatračem. Njegov rad nije bio dobro prihvaćen sve do njegove smrti, ali danas je ostao jedan od najplodnijih slikara svog vremena.
Ležeći akt dio je Modiglianijeve serije golih portreta koja je započela 1916. godine. Portreti su nastali pod utjecajem prikaza Venere u antičkoj grčko-rimskoj i talijanskoj renesansnoj umjetnosti, a žene su kao takve često idealizirane. Upotreba boje nježne kože ističe se na tamnim, unutarnjim pozadinama, asocirajući na osjećaj intimnosti između subjekta i umjetnika. Subjekt u Ležećem aktu leži ležerno kao da je opušten u prisutnosti slikara.
Portret muškarca (1919.) Ericha Heckela
Erich Heckel bio je njemački slikar i još jedan od osnivača ekspresionističke skupine Die Brücke. Također je bio poznat po svom drvorezu, koji je imao uglate oblike, jake linije i jednostavne sheme boja. Njegovo je slikarstvo imalo mekše, manje krute linije i razne mješavine boja, pokazujući utjecaje Vincenta van Gogha.
Portret muškarca slikana je drvorezna kompozicija. Kao i drugi njegovi drvorezni portreti, djelo ima oštre, definirane crte. Figura utjelovljuje traumu i nesigurnost koja je u to vrijeme mučila poslijeratnu Njemačku. Sjedi s pogledom ustranu i rukama spojenim na bradi, emitirajući dvostruki osjećaj poraza i iščekivanja. Hladna, grubo obojena shema boja također doprinosi ovom osjećaju tjeskobe.
Dvorac i sunce (1928.) Paula Kleea
Paul Klee bio je švicarski umjetnik čiji je eklektični stil slikanja uključivao elemente ekspresionizma, nadrealizma i kubizma. Njegov rad sadržavao je podebljane blokove boja i geometrijske oblike. Tijekom svoje je karijere eksperimentirao bojom, oblikom i teorijom dizajna, a njegovi tekstovi na tu temu smatraju se sastavnim dijelom razumijevanja modernizma.
Dvorac i sunce prikazuju ili srednjovjekovni dvorac ili moderni gradski pejzaž, s manjim trokutima zasjenjenim horizontom tornjeva. Kao i mnoge Kleeove slike, Dvorac i sunce prikazani su u geometrijskom stilu blokova boja, sa svijetlim, kontrastnim detaljima na tamnocrvenoj pozadini. Sunce u pozadini također izgleda kao da bi moglo biti mjesec. Korištenje nejasnih slika postavlja suprotstavljenu dualnost koja je sveprisutna u djelu, pozivajući promatrača da sam donese zaključak o tome što slika prikazuje.
Rođenje i razvoj umjetničkog pokreta
Ekspresionizam je potekao od skupine umjetnika u Njemačkoj tijekom kasnih 1800-ih. Industrijsku revoluciju smatrali su otuđujućom i dehumanizirajućom.
Također im se nije sviđao impresionizam 19. stoljeća, što je bio žanr koji se fokusira na boju i “lijepa” umjetnička djela bez dubine. Njemačka grupa ga je smatrala površnim, nepristranim i neautentičnim prikazom života.
Ekspresionizam u drugim umjetnostima
Film
Ekspresionizmu nije trebalo dugo da se proširi s umjetničkih djela na film. Njemačka kinematografija imala je jak ekspresionistički utjecaj. Prvi ekspresionistički film bio je Das Cabinet des Dr. Caligari (Kabinet dr. Caligarija) Roberta Wienea. Objavljen 1920. godine, film prikazuje luđaka koji iznosi svoje shvaćanje kako je došao u azil.
Kinematografija je uključivala žive boje, iskrivljene linije i kutove. Glumci u filmu imali su prenaglašena lica s očima ocrtanim crnom šminkom. Sve to treba predstavljati mentalno stanje luđaka.
Hvaljen od većine filmskih kritičara, postavio je temelj za buduće ekspresionističke filmove kao što su Nosferatu (1922.) F.W. Murnaua i Metropolis (1927.) Fritza Langa. Oba imaju mračnu, ćudljivu kinematografiju i pretjerane karakteristike.
Književnost
Ekspresionistička poezija nastala je s istim namjerama kao umjetnost i film. Pjesnici su počeli koristiti više imenica, manje pridjeva i beskonačnih glagola. Popularne teme ekspresionističke poezije bile su horor, revolucija i propast civilizacije. Neki od najpoznatijih ekspresionističkih pjesnika bili su Georg Heym i Ernst Stadler iz Njemačke, kao i češki pjesnik Franz Werfel.
Prvi ekspresionistička drama bila je Der Bettler (“Prosjak”) Reinharda Johannesa Sorgea. Izvedena 1917. godine, mračna predstava prati mladića u Berlinu. Ostao je siroče nakon što je otrovao oca, a greškom i majku.
Der Bettler je dobio Kleistovu nagradu iste godine kada je objavljen.
Pad ekspresionizma u umjetnosti
Nakon što je preuzeo vlast u Njemačkoj, Hitler je osudio ekspresionizam kao “degeneriranu umjetnost”. To je dovelo do uništenja tisuća slika.
Počevši od ranih 1930-ih, ekspresionistima je bilo zabranjeno pokazivati ili prodavati svoja djela. Uhvaćene je čekala zatvorska kazna.
Time je potisnut pokret ekspresionizma. Pojavili su se novi umjetnički pokreti nakon Drugog svjetskog rata poput apstraktnog ekspresionizma, pop-arta i minimalizma.
No, 1970-ih novi oblik ekspresionizma vratio se u svijet umjetnosti. Nazvan je neoekspresionizam.
Neoekspresionizam
Neoekspresionizam se odnosi na oživljavanje ekspresionizma u 1970-im i 1980-im godinama. Neoekspresionisti su bili na glasu zbog svog grubog rukovanja materijalima.
Također su koristili intenzivnu teksturu u svojim radovima. Mnogi su na svoja platna dodavali netradicionalne materijale poput slame, pijeska ili gline. Uključivali su žive boje i odražavali izgled urbanog života.
Umjetnik George Baselitz često se smatra praocem njemačkog neoekspresionizma. Njegove slike često su imale snažan rad kistom i bile su prilično provokativne prirode.
Anselm Kiefer, još jedan neoekspresionist, u svojoj je umjetnosti koristio gusto nanesene pigmente. Također je stvarao s unikatnim materijalima.
Ostali njemački neoekspresionisti bili su Jörg Immendorff, Markus Lupertz i AR Penck.