Digitalna umjetnost danas prevladava u mnogim segmentima vizualne kulture i može se vidjeti u skoro svakom kutku današnjeg svijeta. U stvari, vjerojatno se s njome susrećete svakodnevno i sami, bez obzira na to tražite li je namjerno ili nasumično pogledate u neki plakat. No, jeste li ikada razmišljali o tome što digitalnu umjetnost čini toliko posebnom?
Stvaranje digitalnog djela nije potpuno isto kao slikanje na platnu, ali nije ni toliko jednostavno kao što bi bilo pritiskanje nekoliko gumbića. Ona je zapravo vrlo jedinstveni medij kojim možete stvoriti fantastična djela i kreacije.
Što je digitalna umjetnost?
Možda se pitate što je digitalna umjetnost. Je li to napredni oblik crtanja ili se radi samo o grafičkoj animaciji? Ali digitalna umjetnost puno je više od napredne vrste dizajna i dizajna igara. Digitalni umjetnici uključeni su u gotovo sve industrije, a što se tiče kreativnosti, karijere u tim industrijama mogu biti obogaćujuće.
Digitalno crtanje je kada koristite različite grafičke programe za izradu crteža. Softver za digitalno crtanje nudi različite značajke kao što su setovi kistova, slojevi, palete boja, potezi osjetljivi na pritisak, vodilice i ravnala. Digitalni crtež opći je izraz za opisivanje niza umjetničkih djela i praksi koje koriste digitalnu tehnologiju kao bitan element kreativnog ili prezentacijskog procesa. Rečeno, to znači da digitalni umjetnici rade ono što umjetnici rade godinama, i umjesto da koriste vapnenac i zidove špilja za njihovu izradu, oni koriste digitalne alate.
Postoji na stotine različitih vrsta umjetnosti i stilova, no digitalna umjetnost jednostavno je umjetnost koja je radije nastala korištenjem računala i tehnologije, nego korištenjem papira i olovke.
Digitalna djela mogu biti od nule stvorena umjetničkim programom, ali mogu se koristiti i neki segmenti, poput fotografija, ilustracija kako bi djelo izgledalo bolje.
Je li digitalna umjetnost prava umjetnost?
Ovo pitanje je vrlo često, uglavnom zato što većina ljudi misli da je to spontani proces, što znači, dajte naredbu i računalo ispisuje. Ono što većina ljudi ne razumije jest da to nije poput onih teoretskih modela u kojima ljudi pišu kod ili pritisnu gumb za ispis da bi dobili krajnji rezultat. Pa, čak ni pisanje koda nije lak zadatak. Potrebna je ogromna količina učenja i strpljenja da bi se znalo kodirati. Ali svejedno, nemojmo duljiti o tome, radije se vratimo digitalnom slikanju.
Dakle, da, čak i u digitalnom slikanju, umjetnik mora učiti od nule, ne samo slikanje digitalnim kistom, već i aplikaciju u kojoj se umjetnost stvara. Također, samo osoba s urođenom strašću za umjetnošću može težiti ovladavanju ovim oblikom umjetnosti. Kao što se često kaže – nije sve za svakoga.
Zašto je digitalna umjetnost tako jedinstvena?
Svi smo tu i tamo vidjeli različite vrste umjetnosti, pa što razlikuje tradicionalnu umjetnost od digitalno stvorene umjetnosti?
Možete imati prekrasne obiteljske fotografije, čak i s ljudima koji više nisu ovdje.
Nakon što netko ode, može biti teško napraviti nove obiteljske fotografije. No, uz nevjerojatnu digitalno stvorenu umjetnost i talentirane umjetnike, još uvijek možete imati svoje savršene obiteljske fotografije. Umjetnik može slikati osobe koje su umrle i implementirati ih u nove obiteljske slike.
Na taj način i dalje možete imati njihovu kreativnu i osobnu fotografiju. Tako ćete uvijek imati njihovu fotografiju i uvijek će vam ostati u sjećanju, čak i nakon što odu.
Digitalna umjetnost dopušta vam da mijenjate i njamanji detalj
Svi mi imamo te fotografije koje su gotovo savršene, ali nisu baš sasvim i nešto nam fali. Možda je netko trepnuo, ili u kadar ušao neki prolaznik ili možda samo želite da je osvjetljenje potpuno drugačije. S digitalnom umjetnošću možete uređivati onako kako želite i svoje slike učinili savršenima.
Digitalna umjetnost nudi vam beskrajne mogućnosti.
Jedna značajna prednost ove vrste umjetnosti je da niste vezani za stvarnost. Na primjer, možete zadržati jednostavne slike i samo ih malo dotjerati ili možete dodati filtre i efekte koji potpuno transformiraju fotografije. Jedina ograničenja koja imate su vaše želje i mašta.
Možete jednostavno dodati smisleni tekst.
Imate li neke zabavne interne šale koje dijelite sa svojim najdražima? Ili možda neka izreka koju si često govorite? Kada svoje obiteljske fotografije poboljšate ili uredite digitalnom umjetnošću, te fraze možete staviti na svoje fotografije kako biste ih dodatno personalizirali.
Filtri i alati vaša lica mogu pretvoriti u umjetnost.
Samo zato što vaše fotografije izgledaju kao obične slike ne znači da takve moraju i ostati. Talentirani umjetnici mogu upotrijebiti svoje vještine i filtre kako bi pretvorili vaše lijepe fotografije u zabavnu, modernu i lijepu umjetnost. Na primjer, vaše slike mogu izgledati kao crtani filmovi, slike ili bilo što drugo u čemu biste uživali vi i vaši bližnji.
Digitalna umjetnost može biti stvorena u bilo kojem stilu koji želite.
Postoji mnogo različitih vrsta fotografija – monokromatske, makro fotografije, zasićene slike i više. Uz posebne alate i programe, umjetnici vaše fotografije mogu pretvoriti u gotovo bilo koju vrstu fotografije. Na primjer, obična fotografija može se pretvoriti u crno-bijelu sliku kako bi izgledala više poput klasične zidne umjetnosti.
Digitalna umjetnost može učiniti vaše fotografije doista jedinstvenima.
Ima nešto posebno u tome da imate nešto za što znate da nije kao ništa drugo na svijetu. Gotovo svatko u svom domu ima tipične obiteljske fotografije, ali nemaju svi obiteljske fotografije koje su pretvorene u modernu umjetnost. Kreativne digitalne fotografije nije samo zabavno imati; oni su prekrasni pokretači razgovora koji uistinu mogu obilježiti snimljeni događaj koji cijenite.
Digitalna umjetnost i njena važnost
Danas je digitalna umjetnost izložena gotovo posvuda. Bilbordi, oglasi za autobuse i časopisi puni su digitalne umjetnosti. Digitalni mediji ili umjetnost stvaraju se korištenjem digitalnih procesa kao što je video za stvaranje nezavisnih filmova i ispisa koje su digitalno snimili fotografi, glazbe, slika i drugih vizualnih ilustracija. Tražen je u kulturnim i obrazovnim ustanovama kao što su knjižnice, muzeji, arhivi, izdavačka industrija i druga mjesta umjetnosti i zabave.
Rastuće industrije imaju veliku potražnju za vještinama digitalne umjetnosti. Postoji velika potreba za digitalnim umjetnicima u računalnim dizajnima, igrama, animaciji, web dizajnu i publikacijama te drugim medijima i slikama, a očekuje se da će ta potražnja rasti svake godine.
Prva digitalna umjetnost na svijetu pretvorena je u transformirani protuzračni sustav
Analogno računalo koje je stvorila Whitney moglo je samo po sebi biti remek-djelo. Whitney je s Jamesom, svojim bratom, tijekom Drugog svjetskog rata napravio stroj za crtanje protuzračnog sustava.
Prvi softver za digitalno crtanje izveden je na prvim Mac računalima
Prva verzija MacPainta predstavljena je ranih 1980-ih godina kao program u Appleovom prvom Macintoshu. Ovaj je program omogućio korisnicima crtanje i manipuliranje objektima, kao i grafiku proizvoda koju su druge aplikacije mogle koristiti.
Prva izložba digitalne umjetnosti održana je 1968. godine
Godine 1968. Institut za suvremenu umjetnost dočekao je posjetitelje Cyber Serendipityja. Jean Tinguely i Nam June Paik prikazali su digitalnu grafiku uz strojeve za crtanje za robota K-456.
Najveća internetska digitalna umjetnička platforma izvorno je dizajnirana za maske Media Playera
DeviantArt započeo je u kolovozu 2000. godine kao web stranica za dijeljenje maski u boji za Winamp i druge medijske playere. Osim toga, suosnivač Angelo Sutera imao je samo devetnaest godina kada je stranica krenula s radom. DeviantArt sada je središte digitalnih slikara u usponu, koji dnevno ima 65 000 novih preuzimanja unatoč porastu na drugim platformama kao što su Instagram, Behance i Tumblr.
Možete raditi kao medicinski animator
Ovo bi moglo biti iznenađujuće; međutim, digitalni umjetnici zapravo igraju golemu ulogu i u medicinskoj industriji. Ako ste medicinski animator, mogli biste vizualno interpretirati znanje, kao i pomoći studentima medicine da upoznaju unutarnje funkcioniranje ljudskog tijela.
Sad kad ste saznali najbitnije informacije o digitalnoj umjetnosti, bilo bi dobro spomenuti neke od najboljih digitalnih umjetnika današnjice.
Beeple (Mike Winklemann)
Michael Winklemann, poznat kao Beeple, jedan je od najpopularnijih digitalnih umjetnika današnjice, sa svojim radom koji sadrži smiješne, uznemirujuće, šokantne i često distopične prikaze budućnosti. Postao je poznat 2021. godine nakon što je prodao NFT za nevjerojatnih 69 milijuna dolara, što je otvorilo mnoga druga vrata za suradnju.
GMUNK (Bradley Munkowitz)
GMUNK je digitalni umjetnik čiji se rad vrti oko znanstveno-fantastičnih tema zajedno s psihodeličnim vizualnim paletama. Njegov rad ima mnogo različitih oblika, kao što su kratki filmovi, glazbeni spotovi, reklame, izložbe digitalne umjetnosti, instalacije i niz drugih platformi i medija. Radio je s vrhunskim brendovima poput Nikea, Ubera, HBO-a i mnogih drugih.
Pi-Slices
Pi-Slices je GIF umjetnik o stvaranju nadrealnih bešavnih petlji u 3D. Njegov rad privukao je pozornost mnogih medija i publikacija kao što su The Guardian, Washington Post i CBC Arts, a radio je i s markama poput Nikea i Nissana.
Ofir Shoham
Ofir Shoham slobodni je animator usredotočen na dodavanje neonskog sjaja kadar po kadar u videozapise koji prikazuju ljude koji plešu, bave se sportom ili drugim aktivnostima. Predstavljen i ponovno objavljen na mnogim popularnim računima, očekuje se da će njegov rad u budućnosti rasti.
Kidmograf (Gustavo Torres)
KidMoGraph argentinski je umjetnički direktor, dizajner pokreta i ilustrator s izvanrednim portfeljem i iskustvom u više medija poput live vizualnih materijala, glazbenih videa, GIF-ova i ilustracija. Njegov je rad inspiriran LoFi-jem, cyberpunkom i inače futurističkim i retro-futurističkim konceptima, a neki od njegovih najzapaženijih klijenata su Justin Bieber, Gucci, Apple i Facebook.
Randy Bishop (Idaho, SAD)
Randy je nevjerojatan dizajner likova i ilustrator koji se specijalizirao za pripovijedanje. Njegovi likovi imaju doista nadahnjujuće detalje, pokazujući sve vrste gesti i emocija kroz svoje izraze lica, pričajući vam drugu priču sa svakom ilustracijom. Randy je radio s velikim imenima u industriji, uključujući Dreamworks, Axis Animation i druge.
Alex Heywood (Škotska)
Alex je škotski ilustrator koji se specijalizirao za miješanje pop kulture i nadrealizma, stvarajući maštovite svjetove u kojima se čovjek može izgubiti u zamršenim detaljima. Njegove sanjive palete boja dopuštaju nam da otputujemo u ovaj distopijski svemir nadahnut vintage stilom ispunjen čarobnim stvorenjima.
Minna Sundberg (Švedska)
Minna je umjetnica, spisateljica i autorica stripova iz Švedske koja se specijalizirala za pripovijedanje kroz cool stripove inspirirane finskom mitologijom. Njezine se ilustracije poigravaju svjetlom i bojom na način koji vas vodi duboko u različite svemire koje stvara za priče svojih likova.
Dean MacAdam (SAD i Švedska)
Dean je nevjerojatno svestran ilustrator koji stvara sve vrste otkačenih ilustracija, specijaliziran za oglašavanje, editorijale, aplikacije, pakiranja i portrete. Sve to radi u jedinstvenom crtanom stilu koji je potpuno njegov. Njegove kreacije možete vidjeti na kutijama žitarica, mobilnim igrama, časopisima i slično s obzirom na to da je radio s Burger Kingom, Nickelodeonom, National Geographicom i drugima.
James Gilleard (New York)
James je ilustrator i animator u Blue Sky Studios, koji kroz svoje ilustracije stvara mirne pastelne svjetove, koristeći palete boja inspirirane starinom. Njegovo nebo i krajolici u stilu LA-a prekrasni su u smislu da nas podsjećaju na državu iz snova u koju bismo svi voljeli biti prebačeni.
Ako ste sumnjali u korak prema uspješnoj karijeri u digitalnom slikarstvu zbog prevladavajućeg iracionalnog uvjerenja među masama, zaboravite čime su vas ljudi hranili. Digitalno slikarstvo je vrhunac moderne tehnologije i vladat će godinama koje dolaze.