Romantizam je jedan od najutjecajnijih preokreta u povijesti umjetnosti, koji je istodobno imao društveni, intelektualni, umjetnički i književni utjecaj. Predstavlja jednu od prvih želja za promjenom i obnovom, što ne čudi s obzirom da prethodi Francuskoj revoluciji 1789. godine.
Što je romantizam?
Romantizam je stav ili intelektualna orijentacija koja je karakterizirala mnoga književna djela, slikarstvo, glazbu, arhitekturu, kritiku i historiografiju u zapadnoj civilizaciji u razdoblju od kasnog 18. do sredine 19. stoljeća. Romantizam se može promatrati kao odbacivanje pravila reda, smirenosti, harmonije, ravnoteže, idealizacije i racionalnosti koji su bili tipični za klasicizam općenito, a posebno za neoklasicizam kasnog 18. stoljeća. To je također u određenoj mjeri bila reakcija protiv prosvjetiteljstva i protiv racionalizma 18. stoljeća i fizičkog materijalizma općenito. Romantizam je naglašavao individualno, subjektivno, iracionalno, maštovito, osobno, spontano, emocionalno, vizionarsko i transcendentalno.
Među karakterističnim stavovima za romantizam bili su sljedeći: produbljeno uvažavanje ljepote prirode; opće uzdizanje osjećaja nad razumom i osjetila nad intelektom; okrenutost sebi i pojačano ispitivanje ljudske osobnosti i njezinih raspoloženja i mentalnih potencijala; preokupacija genijem, herojem i iznimnom figurom općenito i usredotočenost na njegove ili njezine strasti i unutarnje borbe; novi pogled na umjetnika kao nadasve individualnog stvaratelja, čiji je kreativni duh važniji od strogog pridržavanja formalnih pravila i tradicionalnih postupaka; naglasak na mašti kao pristupu transcendentnom iskustvu i duhovnoj istini; opsesivno zanimanje za narodnu kulturu, nacionalno i etničko kulturno podrijetlo i srednjovjekovno doba; i sklonost egzotičnom, udaljenom, tajanstvenom, čudnom, okultnom, monstruoznom, bolesnom, pa čak i sotonskom.
Romantizam u književnosti
Romantizmu je prethodilo nekoliko povezanih razvoja od sredine 18. stoljeća nadalje koji se mogu nazvati predromantizmom. Među takvim trendovima bilo je novo uvažavanje srednjovjekovne romantike, po čemu je romantizam dobio svoje ime. Romansa je bila priča ili balada o viteškoj pustolovini čiji je naglasak na individualnom junaštvu te na egzotičnom i tajanstvenom bio u jasnom kontrastu s elegantnom formalnošću i artificijelnošću prevladavajućih klasičnih oblika književnosti, poput francuske neoklasične tragedije ili engleskog herojskog dvostiha u poeziji. Taj novi interes za relativno nesofisticirane, ali otvoreno emotivne književne izraze prošlosti bio je dominantna nota u romantizmu.
Ovaj revolucionarni duh nadahnut je stvarnim revolucijama, uključujući Američku revoluciju (1775.-1783.) i Francusku revoluciju (1789.-1790.). Te su se revolucije dogodile unutar bogatstva intelektualne misli i novih ideja o tome što su ljudska prava i kakvu su ulogu vlada i društvo igrali u osiguravanju tih prava.
Neka utjecajna djela bila su Društveni ugovor Jean-Jacquesa Rousseaua (1762.), koji je propitivao učinkovitost postojećih političkih sustava; Razmišljanja o revoluciji u Francuskoj Edmunda Burkea (1790.) gdje autor razmatra posljedice revolucije na status quo; i Prava čovjeka Thomasa Painea (1791.-92.), gdje autor sugerira da svi ljudi posjeduju univerzalna prava koja bi vlade potencijalno ili stvarno mogle ugroziti.
Za romantičare, univerzalna ljudska prava postojala su neovisno o društvenom položaju ljudi, odnosno klasi. Razmatrali su kvalitete koje dijele svi ljudi, bez obzira na porijeklo, povijest obitelji ili ekonomsku klasu. Romantičari su mislili da svi ljudi imaju emocije i maštu kao nešto zajedničko. Za romantičare, te su kvalitete služile za potvrdu ljudske jednakosti.
Poezija romantizma
Prva generacija romantičarskih pjesnika
Znanstvenici kažu da je romantizam započeo objavljivanjem Lirskih balada (1798.) Williama Wordswortha i Samuela Taylora Coleridgea. Ovo je bila jedna od prvih zbirki pjesama koje su odstupile od formalnije poetske dikcije neoklasičnog razdoblja. Pjesnici tog razdoblja umjesto toga koristili su svakodnevne riječi koje je prosječna osoba mogla razumjeti. To je također pomoglo u izražavanju ljudskih emocija.
William Wordsworth je prvenstveno pisao o prirodi. Smatrao je da to može pružiti izvor mentalne čistoće i duhovnog razumijevanja. Wordsworthov “Predgovor” drugom izdanju (1800.) Lirskih balada, u kojem je opisao poeziju kao “spontano prelijevanje snažnih osjećaja“, postao je manifest engleskog romantičarskog pokreta u poeziji.
Samuel Taylor Coleridge i William Wordsworth bili su vrlo dobri prijatelji i njih su dvojica često utjecali jedan na drugoga. Dok je Wordsworth bio puno meditativniji i smireniji, Coleridge je bio sušta suprotnost i živio je nekontroliranijim životom. Od njegove tri velike pjesme samo je jedna potpuna: Pjesma o starom mornaru (1798). Ova pjesma govori o putovanju mornara i njegovim iskustvima na brodu. Mornara su proklela nadnaravna bića i može se vratiti kući tek kada bude cijenio životinje i prirodu oko sebe. Prisiljen je lutati Zemljom dijeleći svoju priču zbog svojih ranijih pogrešaka.
Njegove druge dvije duge pjesme su Kubla Khan (1816.) i Christabel (1816.). Prema Coleridgeu, njegova pjesma Kubla Khan došla mu je u snu izazvanom opijumom nakon čitanja djela o kineskom caru Kublai Khanu. Nikada nije uspio završiti posao. Christabel priča priču o susretu naslovne junakinje sa neznankom po imenu Geraldine koja traži Christabelinu pomoć. Ne obazirući se na nadnaravne znakove, Christabel je spašava i odvodi kući, no čini se da s neznankom nešto nije u redu. Coleridge je uspio završiti samo dva od pet planiranih dijelova pjesme.
William Blake bio je treći glavni pjesnik rane faze pokreta u Engleskoj. Pjesme nevinosti i iskustva (1794.) nedvojbeno je najpoznatije pjesničko djelo Williama Blakea. Janje i tigar funkcioniraju kao komplementarni simboli zaštite i kvarenja nevinosti. Velik dio ostale Blakeove poezije bavi se politikom, vizijama i samoizmišljenom mitologijom.
Druga generacija romantičarskih pjesnika
Blakea, Coleridgea i Wordswortha naslijedila je nova generacija pjesnika, od kojih je svaki slijedio obrazac romantizma onih prije njih. John Keats još uvijek je jedan od najpopularnijih pjesnika, a njegova se djela danas neprestano čitaju i analiziraju. Keats je želio izraziti ekstremne emocije u svojoj poeziji, koristeći prirodne slike da to učini. Poznat je po svojim odama, lirskim strofama koje su obično napisane u slavu ili posvetu nečemu ili nekome kome se pisac divi.
Ove su ode slijedile žanr lirske poezije i bile usredotočene na snažne emocije koristeći osobnu naraciju. Među tim odama najpoznatije su “Oda slavuju” (1819.) i “Oda o grčkoj urni” (1819.). Keats je cijeli život bio zaokupljen smrću i starenjem, što je prikazano u svakoj od ove dvije ode. “Oda slavuju” govori o privremenom statusu života i ljepote, a u “Odi o grčkoj urni” istražuje umjetničku postojanost slika na urni.
Percy Bysshe Shelley smatran je radikalnim misliocem zbog svog religioznog ateizma, a suvremenici su ga u velikoj mjeri odbacivali zbog njegovih političkih i društvenih pogleda. Jedno od njegovih najpoznatijih djela je Adonais (1821). Ovo je bila pastoralna elegija, pjesma koja spaja smrt i seoski život, napisana za Johna Keatsa. Pjesma oplakuje Keatsovu smrt i njegov doprinos poeziji. Još jedno od njegovih poznatih djela bila je Oda zapadnom vjetru (1819.) gdje raspravlja o sili i moći divljeg vjetra i pokazuje tendenciju romantičnog pisca da poveže prirodu s umjetnošću.
Lord Byron razlikovao se od stilova pisanja Keatsa i Shelleyja. Bio je pod jakim utjecajem satire i duhovitosti iz prethodnog razdoblja i to je unio u svoju poeziju. Njegova satira Don Juan (1819.-1824.) ispričana je u 17 pjevanja, odjeljaka dugih pjesama, a temelji se na tradicionalnoj legendi o Don Juanu. Byron mijenja izvorni način pripovijedanja priče i umjesto da stvori ženskaroški lik, od Don Juana čini nekoga koga žene lako zavode. Pjesme prate putovanje njegova lika dok putuje Europom susrećući nekoliko žena i neprestano pokušavajući pobjeći od nevolja.
Drugo Byronovo značajno djelo je Hodočašće Childea Harolda (1812.-1816.), još jedna dugačka narativna pjesma. Ova pjesma bila je uglavnom biografska i govori o mnogim Byronovim osobnim putovanjima. Opisuje razmišljanja mladog čovjeka koji traži nove početke u stranim zemljama nakon što je proživio dugogodišnji rat. Ova je pjesma značajna jer je predstavila byronovskog junaka, tipično lijepog i inteligentnog muškarca s tendencijom ćudljivosti, ciničnosti i buntovništva protiv društvenih normi.
Romantičarski roman
Tijekom razdoblja romantizma roman je postao popularan i postao je jedan od glavnih izvora zabave za građane srednje klase. Autori su počeli krojiti svoje pisanje kako bi se svidjeli ovoj publici.
Sir Walter Scott stekao je popularnost u to vrijeme, kako u Britaniji tako i diljem Europe. Uglavnom je pisao unutar žanra povijesnih romansi i učinio ih održivim oblikom fikcije za kasnije pisce. Smatra se ocem povijesnog romana. Scott se također usredotočio na svoju domovinu Škotsku, često pišući o njezinoj ljepoti i romantizmu.
Scottov prvi veliki roman bio je Waverly (1814.), čija je radnja smještena u vrijeme jakobitske pobune 1745. Pobunjenička skupina nastojala je vratiti dinastiju Stuart na vlast. Junak, Edward Waverly, upućen je u vojsku i poslan u Škotsku 1745. Dok je tamo, pridružuje se jakobitskim skupinama iako zna da će propasti i biva zatvoren; međutim, na kraju je oslobođen. Roman završava brakom između Waverlyja i barunove kćeri Rose, predstavljajući racionalnu, realističnu sadašnjost Škotske nakon pobune. Iako je ovo bio njegov prvi uspjeh, općenito se Srce Midlothiana (1818.) i Ivanhoe (1820.) smatraju njegovim remek-djelima.
Gotička fikcija
Tijekom druge polovice 18. stoljeća gotička fikcija počela je rasti u popularnosti u Velikoj Britaniji. Ovo je proizašlo iz pogleda unatrag u srednjovjekovna vremena. Često bi ovaj žanr kombinirao nadnaravne i misteriozne elemente s dvorcima i tamnicama iz prošlosti. Gotički roman kombinira intenzivne emocije užasa, tjeskobe, straha, pa čak i ljubavi, što je temeljni oblik groteske. Coleridge i Byron pridonijeli su djelima ovom kanonu, ali Vampir (1819.) Johna Williama Polidorija i Frankenstein (1818.) Mary Shelley ističu se kao dva najtrajnija djela žanra. Polidorijevo djelo ima značaj za stvaranje vampirskog književnog žanra. Drakula Brama Stokera, objavljena tijekom viktorijanskog razdoblja, nastavit će stvarati popularnost oko vampirizma.
Shelley kombinira elemente ljubavi i nadnaravnog u svom gotičkom romanu Frankenstein. Dr. Victor Frankenstein iskorištava snagu života i koristi je za oživljavanje stvorenja koje je izgradio. Kad je stvorenje odbačeno i odbijeno mu je društvo zbog njegovih groznih fizičkih osobina, on postaje ubojica i odlučuje uništiti Victorov život.
Žene romantizma
U razdoblju romantizma pisalo je više uspješnih spisateljica, što je preteča njihove popularnosti u viktorijanskom dobu. Najznačajnija spisateljica u tom razdoblju bila je Jane Austen. Pišući pred kraj razdoblja, Austen se nije uvijek pridržavala strogih smjernica romantičnog razdoblja i ismijavala je neke od ekstravagantnijih zapleta prethodnih pisaca. Umjesto toga, Austen je odlučila istaknuti svakodnevni život prosječnih ljudi, napravivši zaokret prema socrealizmu.
Njezini romani uključuju dopadljive junakinje s avanturama s kojima bi se obični čitatelj vjerojatno susreo. Također je na taj način uspjela bolje prikazati živote žena. Shvatila je da su žene u to vrijeme imale vrlo malu klasnu mobilnost i koristila se mnogim svojim romanima kao način da to pokaže. Neki od njezinih poznatih romana uključuju Razum i osjećaji (1811.), Ponos i predrasude (1813.), Mansfield Park (1814.), Emma (1815.) i Northanger Abbey (1817.).
Obilježja romantizma
Romantizam je naglašavao da književnost mora odražavati ono spontano i nepromijenjeno u ljudima kao i u prirodi. Romantičari su davali prednost unutarnjem zovu kako bi u potpunosti istražili svijet duha. Pokušali su istražiti misterije života i tako ga bolje razumjeti. Upravo ta potraga za skrivenim svijetom nadahnula je romantičare i od njih stvorila pjesnike. Njihova je namjera bila apelirati na potpuno ja, a ne na logični um. To jest, cijeli niz intelektualnih sposobnosti, osjetila i emocija postao je njihov glavni fokus.
Ovo su glavna obilježja romantičarske književnosti:
Emocija i strast
Romantičari su bili duboko u dodiru sa svojim osjećajima. Emocija je bila jedna od najvažnijih karakteristika razdoblja romantizma.
Wordsworth je rekao da je poezija započela kao “spontano prelijevanje snažnog osjećaja: svoje podrijetlo vuče iz emocija prisjećanih u spokoju.” Ova izjava savršeno opisuje način na koji su mnogi romantičari vidjeli emocije kao pokretačku snagu umjetnosti.
Romantičari su marili za emocije kao što su strah, strahopoštovanje i užas. U pričama koje su napisali romantičarski pisci, likovi se često fokusiraju na sentimentalnije strane priče, uključujući svoje unutarnje borbe, snove i strasti.
Kritika napretka
Romantičari su na urbanizam i industrijalizaciju gledali uglavnom negativno. Mnogi romantičarski autori shvaćali su važnost napretka, ali su kritizirali način na koji je utjecao na obične ljude.
U Engleskoj je industrijska revolucija stvorila veliku radničku klasu koja je radila u opasnim i iscrpljujućim uvjetima. Jaz između bogatih i siromašnih svakim danom se povećavao.
Mnogi romantičarski pisci oslikavali su ružnu stranu urbanizacije i komercijalizma i koristili se svojim pisanjem za argumentiranje društvenih promjena u Engleskoj.
Čuveni roman Frankenstein (1818.) Mary Shelley primjer je romantičnog romana koji je bez emocija prikazivao opasnosti tehnologije. U priči, Victor Frankenstein je toliko opsjednut potragom za znanjem da zaboravlja preispitati vlastitu etiku i na kraju stvori čudovište.
Povratak u prošlost
S njihovom kritikom napretka povezana je činjenica da su romantičari bili fascinirani prošlošću i oživljavali je u različitim oblicima.
Iskoristili su svoje pisanje kako bi podsjetili sve na ono što je prošlost nudila i koliko se društvo udaljilo od dobrih starih vremena.
Romantizam je bilo vrijeme kada su pisci glorificirali srednji vijek i oživjeli elemente književnosti – poput vitezova u sjajnim oklopima i djevojaka u nevolji – koji su se smatrali više srednjovjekovnima.
Slično su romantičarski pisci bili zainteresirani za ruševine i stare povijesne artefakte. Mnogi su romantičari putovali u Grčku i Italiju kako bi crpili inspiraciju iz grčkih i rimskih ruševina.
Proslava prirode
Priroda je bila izvor beskrajne inspiracije i ljepote za romantične pisce. Često su prirodu promatrali kao učiteljicu; živi entitet koji diše; bog ili božica; ili neka kombinacija svih njih. Na primjer, u pjesmi “Predskazanja nevinosti”, William Blake slavi prirodu i njezinu veličanstvenost koja izaziva strahopoštovanje:
„Vidjeti svijet u zrnu pijeska
i nebo u divljem cvijetu,
držati beskonačnost na dlanu ruke
i vječnost u jednome času.“
Čistoća djetinjstva
Romantičari su vjerovali da djeci treba omogućiti čisto, sretno djetinjstvo.
U to su vrijeme mnoga djeca bila prisiljena raditi u tvornicama ili kao dimnjačari, što je bio opasan i naporan posao za koji su primali izuzetno niske plaće. Romantični pisci i pjesnici opisivali su drugačiju vrstu djetinjstva – sretno vrijeme ispunjeno igrom umjesto radom.
Ovo je ulomak iz T.S. Arthurove kratke priče “Prerušeni anđeo” (1851.): “Slatkoća tog bolesnog djeteta, koje ju je uvijek gledalo s ljubavlju, strpljenjem i zahvalnošću, bila je poput meda njezinoj duši, i nosila ju je u srcu kao i u rukama, dragocjen teret.”
Ovdje Arthur opisuje način na koji djetetova “ljubav, strpljenje i zahvalnost” donose sreću obitelji.
Potraga za subjektivnom istinom
Romantičari su vjerovali da se istina može otkriti u prirodi i mašti. Izbjegavali su objektivne istine znanosti u korist subjektivnijih istina umjetnosti.
Na samoizražavanje se gledalo kao na način da se postigne apsolutna istina, koja je trajnija i božanskija od svega što je otkriveno racionalnim umom. Doveli su u pitanje ideju da bi mogla postojati jedna jedina istina.
Pjesma “Oda grčkoj urni” (1820.) Johna Keatsa upućena je mramornoj urni iz antičke Grčke. Posljednji stih pjesme glasi: “Ljepota je istina, istina ljepota, to je sve.”
Pojedinac u središtu
Likovi i njihov unutarnji život bili su prioritet za romantičarske pisce. Čitateljima su omogućili pristup najskrivenijim mislima i željama likova, naglašavajući sitnice koje su ih pokretale. Ovo hiper-fokusiranje na subjektivne misli i iskustva otvorilo je vrata za povećanu percepciju duhovnog – a ponekad i nadnaravnog.
Djela Edgara Allana Poea oslikavaju ovaj aspekt pokreta; na primjer, pjesma Gavran govori priču o muškarcu koji tuguje za svojom mrtvom ljubavi (idealiziranom ženom u romantičnoj tradiciji) kada naizgled osjećajni Gavran dolazi i muči ga, što se može tumačiti doslovno ili promatrati kao manifestacija njegove mentalne nestabilnosti.
Odmak od konvencije
Romantičari su u srcu bili buntovnici. Mnoge od njih privlačili su pokreti vezani uz individualizam i slobodu od ugnjetavanja. Francuska revolucija i drugi pokreti prema demokraciji nadahnuli su mnoge romantičarske filozofe.
Slično tome, romantičarski pisci vjerovali su da pojedincima treba dopustiti da odluče što i kako žele pisati, umjesto da slijede formalna pravila i klasične konvencije.
Općenito, romantizam je vjerovao da sadržaj književnosti treba proizaći iz piščeve mašte, uz minimalan vanjski utjecaj. Izvođenje ili kopiranje ranijeg djela smatralo se najgorim grijehom.
Mnogi romantičarski pjesnici, poput Williama Wordswortha i Samuela Taylora Coleridgea, kršili su konvencije tog vremena. Pisali su poeziju koja je koristila jezik običnog govora i činila se kao normalan razgovor, umjesto da slijede sofisticiranija pravila kojih su se prije pridržavali drugi pjesnici.
Walt Whitman otišao je korak dalje pišući poeziju u slobodnom stihu, bez ikakve rime ili metra. To je uobičajeno u današnjoj poeziji, ali u to je vrijeme bio revolucionaran izbor koji je uzdrmao prijašnja pravila.
Evo početka poznate pjesme Walta Whitmana “Pjesma o sebi” (1855.):
“Ja slavim sebe i pjevam sebe,
I što ja vjerujem, i ti ćeš vjerovati,
Jer svaki dio mene i tebi pripada.”
Primijetite kako se on ne prilagođava nijednoj vrsti sheme rime ili metra. Umjesto toga, on piše pjesmu koja se čini gotovo kao razgovor.
Duhovnost i okultno
Kao što smo već rekli, romantičari su bili zainteresirani za beskonačno i božansko. Kao rezultat toga, romantizam je počeo uključivati okultne i nadnaravne elemente.
Mnoge romantične pjesme i priče uključuju neki aspekt mističnog ili “gotičkog”.
Edgar Allan Poe je često citiran primjer romantičnog pisca koji je koristio duhovne i nadnaravne elemente u svojim pričama i pjesmama.
Proslava izolacije i melankolije
Ralph Waldo Emerson bio je vrlo utjecajan pisac u romantizmu; njegove knjige eseja istraživale su mnoge teme književnog pokreta i kodificirale ih. Njegov esej Oslanjanje na sebe iz 1841. temeljno je djelo romantičnog pisanja u kojem on potiče na vrijednost gledanja prema unutra i određivanja vlastitog puta, te oslanjanja samo na vlastite resurse.
Povezana s inzistiranjem na izolaciji, melankolija je ključna značajka mnogih djela romantizma, obično viđena kao reakcija na neizbježni neuspjeh – pisci su željeli izraziti čistu ljepotu koju su zamijetili, a neuspjeh da to učine na adekvatan način rezultirao je očajem. Ova usamljenost i otuđenost od ostatka čovječanstva daje liku način da izrazi jedinstvenost svojih iskustava i misli.
Zanimanje za običnog čovjeka
Romantizam je uključivao prosječnog čovjeka u književnost; romantičarski pisci su smatrali da bi prosječni čitatelj trebao moći razumjeti njihova djela i uživati u njima. Taj se osjećaj često proširio na povezanost likova koje su stvorili. Heathcliff Linton iz Orkanskih visova Emily Brontë, na primjer, je sluga. Titularna protagonistica Charlotte Brontë u Jane Eyre je guvernanta. Gotovo sve junakinje Jane Austen bile su prosječne mlade dame, obično u potrazi za ljubavlju. Iako romantični likovi mogu imati neuobičajene avanture ili iznimna iskustva, oni nisu ličnosti “veće od života”, s ogromnom moći ili intelektom.
Idealiziranje žene
Iznimka od obične žene u romantičnoj književnosti bila je idealizirana žena. Romantični pisci predstavljali bi određene ženske likove kao nevine, naivne smotuljke savršenstva kojima je potrebno sklonište i, u nekim slučajevima, izravno obožavanje. Njihovi obožavatelji bili su ništa manje nego proganjani.
U djelima kao što je Poeov Gavran žene su uvijek predstavljane kao idealizirani ljubavni interesi, čiste i lijepe, ali obično bez ičega drugog za ponuditi. Ironično, najistaknutije romane tog razdoblja napisale su žene (Jane Austen, Charlotte Brontë i Mary Shelley, na primjer), ali su u početku morali biti objavljeni pod muškim pseudonimima zbog takvih stavova. Velik dio romantične književnosti prožet je konceptom žena kao savršenih nevinih bića koja treba obožavati, oplakivati i poštivati – ali ih nikada ne dodirivati niti se na njih treba oslanjati.
Personifikacija i patetična zabluda
Ovo je izdanak štovanja prirode karakterističnog za romantična djela. Patetična zabluda je vrsta personifikacije gdje su romantični pisci pripisivali ljudske osjećaje i misli aspektima prirode. U pjesmi “Lutao sam usamljen kao oblak,” čiji naslov daje ljudske karakteristike oblaku, William Wordsworth piše o dolasku na polje narcisa:
“Deset tisuća sam vidio na prvi pogled,
Zabacivali su glave u živahnom plesu.
Valovi su pored njih plesali; ali oni su nadmašili
pjenušave valove u veselju…”
Funkcija romantizma
Književni romantizam poštuje univerzalne ljudske emocije poput ljubavi, gubitka, trijumfa i neuspjeha. Ta se djela nisu usredotočila na hrabre vjerske izjave ili znanstvene teorije; umjesto toga, oni ističu kolektivni osjećaj morala i ispravnog naspram pogrešnog. Postojali su kao pristupačni dijelovi književnosti koji su prikazivali običnog čovjeka kao lik kako bi privukli običnog čovjeka kao čitatelja. Rezultat je bio da su se obični ljudi smatrali vrijednima poštovanja, pa čak i slavljenja. Romantična djela također su naglašavala vrijednost prirode u bogatstvu ljudskog iskustva, kao i potrebu za izolacijom radi postizanja emocionalnog ili duhovnog rasta.
Kako je književnost romantizma utjecala na našu današnju književnost?
Romantizam kao književni pokret imao je golem utjecaj na današnju književnost.
Najizravnija ostavština koju su romantičarski pisci ostavili za sobom je njihov opus, koji je i danas popularan. Romani i pjesme iz razdoblja romantizma još uvijek se uče školama i na fakultetima.
Međutim, što je još važnije, romantičarski pisci također su kršili konvencije i uzdizali nove teme na načine koji su promijenili polje za suvremene pisce.
Prije romantičnog pokreta većina engleske književnosti bila je usredotočena na eseje i proučavanje klasike, s fokusom na racionalnost i istinu. Postojale su vrlo specifične konvencije koje su ugledni pisci trebali slijediti.
Književni romantizam pomaknuo je fokus književnosti prema emocijama i mašti.
Kad god čitate pjesmu bez rime ili roman koji se fokusira na emocije i strasti protagonista, čitate potomka romantične ere.