Svaki film Tima Burtona kanalizira specifične vizualne utjecaje, ali i njegovo vlastito otuđeno djetinjstvo. Tim Burton jedan je od najpoznatijih redatelja modernog filma – uglavnom zato što svi njegovi filmovi izgledaju kao filmovi Tima Burtona, želi se reći da ima vrlo specifičan i prepoznatljiv stil. Teško je pronaći novijeg redatelja čija je osebujna vizualna estetika postala tako univerzalna, odmah prepoznatljiva. Čak i u njegovom igranom Disneyevom filmu Dumbo, koji je nešto kao odmak od Burtonovog prethodnog rada – to je svakako remake koji ujedno predstavlja i pažljivu kritiku svog prethodnika – još uvijek se lako može nazvati “Burtonovskim”, kao i svi drugi njegovi filmovi.
Ali što znači biti “Burtonovski”? Postoji li način da se katalogiziraju vizualni sastojci Burtonovog filma? I kako je Burton razvio tako poseban vizualni stil koji nastavlja tako snažno odjekivati kod publike?
Odgovori na ova pitanja su konkretniji nego što biste očekivali. Tim Burton počeo je u industriji radeći kao animator za Walt Disney Studios, gdje je počeo razvijati svoju glavnu marku neobičnosti. Prije toga, odrastao je upijajući niz pop art stilova i filmskih utjecaja koji su ga kasnije doveli do toga da postane nešto poput otuđenog gotičkog heroja — što se i danas osjeća u njegovom radu.
Tim Burton je odrastao poistovjećujući se s ćudljivim ikonoklastima — i razvijajući odgovarajući umjetnički stil
Rođen 1958. u Burbanku u Kaliforniji, Tim Burton je odrastao u obrnutom odnosu prema svojoj okolini. Gdje je Burbank bio sunčan i dobroćudan, Burton je bio neraspoložen, zainteresiran za mračno i jezivo. Dok su se druga djeca igrala loptom i vozila bicikle, on je visio na grobljima i u muzejima voštanih figura. Razvio je ljubav prema Hammer horor filmovima i znanstvenoj fantastici B filmova. Činilo se da je te osjećaje usmjerio u svoju umjetnost, pokazujući sklonost pretjeranim karikaturama i ilustracijama pod utjecajem niza pop-arta od oglašavanja i dječjih ilustratora do stripova.
Do svoje 15. godine pobjeđivao je na lokalnim natjecanjima u reklamnoj umjetnosti, po svom je susjedstvu snimao jezive 8 mm filmove i stvarao vlastitu ilustriranu dječju knjigu – koju je Disney, usput, odbio za objavljivanje, iako s ohrabrujućom notom. Disney je rekao Burtonu da je njegova “umjetnost vrlo dobra, likovi su šarmantni i maštoviti te imaju dovoljno raznolikosti da održe interes.”
Nakon srednje škole, Tim Burton je pohađao prestižni Kalifornijski institut za umjetnost, koji je otvoren 1961. godine, djelomice iz posljednje velike vizije samog Walta Disneya. Disney je umro 1966. godine, ali su i njegov brat i nećak bili u osnivačkom upravnom odboru škole. Disney je umjetničku školu zamislio posebno za obrazovanje novih generacija animatora, ali tek je 1975. godine škola počela primati učenike u program za podučavanje animacije likova.
Godinu dana kasnije, 1976., Burton se pridružio novom animatorskom programu, postavši jedan od sada već legendarne ere CalArts animatora koji će kolektivno nastaviti duboko utjecati na sljedeća četiri desetljeća animacije. Među njima su slavni Disneyjev animator Glen Keane, redatelj filma The Nightmare Before Christmas Henry Selick, redateljica Bravea Brenda Chapman i redatelj Kralja lavova Rob Minkoff. Za Vanity Fair ih je 2014. godine opisao kao “zbirku otpadnika”, skupinu umjetnika koje je ujedinilo opće štreberstvo i zajedničko uzbuđenje oko preuzimanja umjetničkih rizika i eksperimentiranja. (uz to, još jedna osoba koja bi odigrala značajnu ulogu u Burtonovoj karijeri, Paul Reubens a.k.a Pee-wee Herman, također je u isto vrijeme bio na kampusu studirajući kazalište.)
Vanity Fair CalArts profil izvješćuje o stalnoj zamagljenosti divljih zabava, mračnog smisla za humor i neprestane improvizirane izvedbene umjetnosti – sve to je Burton u biti uklopio u svoj osobni brend.
Burtonova rana karijera u Disneyju bila je teška – ali postavila je temelj za sve što dolazi kasnije
U CalArtsu, Burton je animirao nekoliko kratkih filmova i razvio svoj prepoznatljivi stil kao ilustrator likova s pretjeranim crtama lica. Jedan od njegovih studentskih radova, djelomično nijemi kratki animirani film Stalk of the Celery Monster, ponovno mu je privukao pažnju Walt Disney studija, koji ga je doveo kao pripravnika za animaciju nakon što je diplomirao na CalArtsu 1980. godine, crtajući uglavnom konceptualnu umjetnost i modele za značajke.
U CalArts-u, Burtonov opći izgled čudaštva u biti je bio potaknut prevladavajućim duhom tog doba.
Ali u Disneyju, gdje je radio četiri godine, Burtonov ikonoklastički stil često ga je činio izvanrednim, pa je uglavnom bio delegiran na produciranje konceptualne umjetnosti za filmove poput The Fox and the Hound iz 1981. i The Black Cauldron iz 1983. Rad je ostao neiskorišten. “Nisam čak mogao ni lažirati Disneyev umjetnički stil”, napisao je kasnije u knjizi Burton on Burton.
Govoreći o toj eri Disneya za Vanity Fair, Brad Bird (redatelj The Incredibles) opisao ju je kao generacijski sukob. “Kad su Disneyjevi vrhunski momci otišli u mirovinu, ljudi koji su upravljali stvarima postali su poslovni ljudi i umjetnici animacije srednje razine koji su tamo bili neko vrijeme”, rekao je Bird. “Samo su htjeli sjediti i držati se reputacije Disneya dok smo mi mlađi bili u plamenu, puni ideja koje su stari majstori Disneyja u nama inspirirali. Sada smo mi bili ti koji su razmišljali izvan okvira.”
Tim Burton i njegov Vincent
Ali Tim Burton je u Disneyju učvrstio je svoj vlastiti jedinstveni umjetnički stil, s njegovim neobično izduženim oblicima i ljudima te dodirom onog gotičkog i pomalo neuobičajenog. Razvio je koncepte za brojne filmove koje je Disney isprva odbijao — uključujući The Nightmare Before Christmas. Međutim, uspio je proizvesti nekoliko radova za Disney koji su prikazivali ono što će kasnije postati obilježja njegova trenutno prepoznatljivog umjetničkog stila. Najistaknutiji je vjerojatno kratki film Vincent – temeljen na Burtonovom djetinjstvu, uključujući njegovu idealizaciju glumca Vincenta Pricea, poznatog po pojavljivanjima u horor filmovima.
Vincent (1982.) kombinira Burtonovu rastuću vizualnu estetiku s njegovom cjeloživotnom ljubavlju prema jezivom i zanimanjem za stop-motion animaciju. U pripovijedanju samog Pricea, film prikazuje velik dio Burtonove neobičnosti koju drži kao svoj zaštitni znak – poput neshvaćene gotičke djece u predgrađima i opsjednutosti mračnim temama koja se manifestira na nekonvencionalne načine. Također je netipično mračan za nešto što je animirani Disneyjev film tog doba i nikada nije pojedinačno objavljen. (Kasnije se pojavio kao paket s nekim verzijama filma The Nightmare Before Christmas.)
Nakon Vincenta, Burtonovi neovisni umjetnički pohodi imali su manje uspjeha. Disney je producirao svoj sljedeći kratki film, Frankenweenie, o dječaku koji pokušava vratiti svog malog psa iz mrtvih.
No, Burton je brzo uhvatio nevjerojatnu priliku: njegov stari razredni kolega Paul Reubens, sada poznatiji kao njegov alter ego Pee-Wee Herman, vidio je Vincenta i zamolio Burtona da režira adaptaciju njegova lika za velika platna. Burton, koji je režirao jedno jedino igrano djelo za svog vremena u Disneyju, Hansel and Gretel iz 1983., bio je spreman za svaki projekt koji bi mu omogućio da nastavi izražavati svoj poseban stil. Pee-wee’s Big Adventure iz 1985. godine zaradio je 40 milijuna dolara s budžetom manjim od 7 milijuna dolara i pokrenuo Burtonovu plodnu karijeru filmskog redatelja.
Tako će sljedećih nekoliko desetljeća svijetu nastavljati donositi litaniju kultnih filmova, od kojih je najpoznatiji Beetlejuice (1988.); Batman (1989) i Batman Returns (1992); Edward Scissorhands (1990.); The Nightmare Before Christmas (1993.) — koju je on producirao i stvorio, ali je režiju prepustio svom kolegi iz CalArtsa, Henryju Selicku. Osim toga, najpoznatiji su i Sleepy Hollow (1999); Big Fish (2003); Corpse Bride (2005.); Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street (2007.); i Alice in Wonderland (2010). I svi ti filmovi nastavljaju razvijati i širiti umjetnički stil koji je rano izrazio.
U vrijeme kada je Disney objavio Burtonovu dugometražnu verziju Frankenweenieja 2012. godine, Burtonovo je ime postalo neosporan vlastiti brend. A taj je brend i dalje bio usko povezan s Disneyem, koji ga je dotad radosno prigrlio kao producenta i redatelja na čak nekoliko svojih filmova. Opisujući za Independent svoj ponovni i nepovratni odnos s Disneyem nakon izlaska Frankenweenieja 2012., Burton je jednostavno rekao: “Disney me zaposlio i otpustio tri puta tako da sam navikao.”
No, daleko od toga da ga definira njegov nestabilni odnos s Disneyem, Burton se smatra jedinstvenim vizionarom kojeg u potpunosti definira njegov jedinstveni stil. Da bismo ispravno definirali Burtonov stil, možemo ukazati na nekoliko specifičnih važnih vizualnih i umjetničkih utjecaja koji su njegovu umjetnost i njegov cjelokupni proizvodni stil učinili onim što je danas.
Burtonova umjetnost i film pod velikim su utjecajem ekspresionizma
Burtonova vlastita estetika odražava njemački ekspresionizam više nego bilo koji drugi stil. Ekspresionizam je započeo kao moderni umjetnički pokret i brzo se proširio kako bi utjecao na umjetnost diljem Europe 1920-ih. Oslanjajući se na tada još uvijek novo polje psihoterapije, ekspresionistički film postao je kinematografski medij u kojem je sveukupni scenski i produkcijski dizajn kod gledatelja proizvodio osjećaj snene nestvarnosti i psihološke napetosti.
Značajke ekspresionizma tako su se uspješno uklopile u određene načine pripovijedanja unutar umjetnosti, kinematografije i animacije da povremeni gledatelj možda neće shvatiti da sve ove značajke imaju različito podrijetlo. Među najizrazitijim značajkama su oštro preuveličane pozadine i krajolici s velikim kontrastima boja — obično se uvelike oslanjaju na korištenje sjena i silueta kako bi se pojačao osjećaj napetosti ili straha. Garniture s neravnim rubovima i naizmjenično zaobljenim, nakošenim ili vizualno razdvojenim i rastresitim prostorima još su jedan ključni element.
Opći osjećaj vizualne distorzije, korištenje odabranih kontrasta boja, nazirući se arhitektonski oblici i sveukupni osjećaj povećane realnosti, svi su daljnji ključni dijelovi estetike koji čine osnovne komponente “burtonskog” izgleda. Ekspresionizam je utjecao na toliko kasnijih umjetničkih i filmskih stilova – sve od noir filma do nadrealističke umjetnosti, od art deco arhitekture do horora sredinom stoljeća – da njegov utjecaj na Burtonov vlastiti stil jedva da ga čini jedinstvenim. Međutim, od sada nadalje, njegovi utjecaji mogu se činiti još nadrealnijim.
Dan mrtvih ostavio je snažan dojam na Burtona
U Latinskoj Americi godišnja proslava Dana mrtvih tradicionalno je popraćena mnoštvom živopisnih prikaza lubanja i kostura. Među njima su reanimirane lubanje i kosturi poznati kao kalavere te kalake, lubanje i maske lubanja koje se nose tijekom ceremonija. Burtonov rad pun je referenci na calacas i calaveras.
Vjerojatno mislite na Jacka Skellingtona u The Nightmare Before Christmas kao najočitiji primjer ovog utjecaja, ali Emily, titularna nevjesta u Corpse Bride, također je hodajuća kalavera. U oba filma na svojim koščatim rukavima nose prikaze i simbole Dios de Los Muertes.
Filmovi Tima Burtona očito su gotički – ali s pomakom
Koncept “gotike” prvo je nastao kao pejorativ, izveden od Gota i Vizigota koji su opljačkali stari Rim, da se odnosi na poseban stil srednjovjekovne arhitekture kao barbarski i necivilizirani. Bilo je to zamišljeno kao uvreda, ali je postalo povezano s uznemirujućim osjećajima strahopoštovanja i straha koje je mogla izazvati tako razrađena lijepa arhitektura i umjetnost. I tako, kada je Horace Walpole objavio svoj skandalozni roman, The Castle of Otranto 1764. godine, nazvao ga je “gotičkom pričom” jer je bila smještena u masivni, ukleti dvorac čiji su mračni hodnici i nepoznati misteriji trebali užasnuti čitatelje.
Walpole je u biti proširio ton gotičke arhitekture i gotičke umjetnosti na ono što danas poznajemo kao gotička književnost — žanr pun prepoznatljivih, poznatih horor tropova: ogromne mračne zgrade koje se uzdižu iz magle; izmučeni heroji i antijunaci koji sustižu svoju propast zbog tragične izgubljene ljubavi ili otkrivene tajne iz svoje prošlosti; i osjećaj oduševljenja zlokobnim, grotesknim, čudnim, krvavim i zastrašujućim elementima.
Između svoje ljubavi prema Vincentu Priceu, Edgaru Allanu Poeu, kosturima i grobljima, Burton je kao dijete upijao obilje gotičke inspiracije. Ali zapamtite – također je odrastao u mirnom, suštinski predgrađu Burbanka, gdje je neprestano bio fasciniran mislima o zloslutnim i mračnim stvarima koje vrebaju ispod površine.
Kao zreli umjetnik, Tim Burton je u svojim radovima spojio svoju ljubav prema nadrealnom s pričama koje su ogolile banalnost svakodnevnog, pristojno civiliziranog života. Vincent i Frankenweenie govore o normalnim dječacima koji hrane svoju ljubav prema groteski u mirnim normalnim kućanstvima. The Nightmare before Christmas govori o nesvetom spoju Noći vještica i Božića. Sweeney Todd vidi serijskog ubojicu dok otvara uglednu brijačnicu; iako se temelji na postojećem mjuziklu, njegove se teme savršeno uklapaju u Burtonov portfelj.
Ova jukstapozicija vjerojatno je najbolje prikazana u Burtonovom Beetlejuiceu, koji je cijeli film o zlokobnom iznenađenju koje možda vreba u vašem inače idiličnom predgrađu.
Burtonovo iskrivljeno, pomalo distopijsko predgrađe često poprima radosno maničan, gotovo cirkuski oblik koji potječe od krvavijeg rođaka gotike, Grand Guignola. Njegov utjecaj vidimo u filmovima kao što su Beetlejuice, Charlie and the Chocolate Factory i Sweeney Todd. Bilo da stvari postanu krvave ili ne, uvijek su obojene sviješću da stvari svakako mogu postati krvave. I to je srce gotike u Burtonovom djelu.
Tim Burton navodi brojne znanstveno-fantastične i horor filmove iz sredine stoljeća kao utjecaje na svoj rad
Godine 2009. Muzej moderne umjetnosti priredio je iznimno uspješnu izložbu umjetnosti i skulptura Tima Burtona, prikazujući materijale iz njegova života i karijere umjetnika i filmaša. U vezi s izložbom, Burton je napravio popis filmova koji su imali ključni utjecaj na njegovo životno djelo. Serijal filmova pod nazivom Tim Burton and the Lurid Beauty of Monsters uključivao je širok popis, od djela potomka B-filma Rogera Cormana do horor filmova Jamesa Whalea, Tobea Hoopera i mnogih drugih.
S ovog popisa dobivate jasan osjećaj otkačenih, šarenih, pomalo nadrealnih i pretjeranih utjecaja koji su imali odjeka u Burtonu kao djetetu:
The Adventures of Ichabod and Mr. Toad (1949)
The Omega Man (1971)
Jason and the Argonauts (1963)
Mad Monster Party (1967)
Frankenstein (1931)
The Cabinet of Dr. Caligari (1920)
Murders in the Rue Morgue (1932)
Plan 9 from Outer Space (1959)
Dracula (1931)
The Raven (1935)
Bride of the Monster (1955)
Pit and the Pendulum (1961)
The Mummy’s Hand (1940)
The Creature From the Back Lagoon (1954)
The Mummy’s Tomb (1942)
When Dinosaurs Ruled the Earth (1970)
Revenge of the Creature (1955)
The Towering Inferno (1974)
Nosferatu (1922)
The Swarm (1978)
Earthquake (1974)
The Brain from Planet Arous (1957)
Scream Blacula Scream (1973)
The Brain that Wouldn’t Die (1962)
Tex Avery Cartoons: Swing Shift Cinderella (1945); Red Hot Riding Hood (1943); Little Rural Riding Hood (1949); The Cat that Hated People (1948)
Stil Burtona izveden je iz bogatstva umjetničkih, filmskih i književnih žanrova. Ali da je Burtonov rad samo kopiran od njegovih uzora, kod gledatelja ne bi imao odjeka. Ono što Burton donosi svim ovim idejama je njegova vlastita radosna idiosinkrazija – njegova sposobnost da spoji zlokobno i zastrašujuće s osjećajem hirovitosti, a zatim pretvori taj nesveti duet u dio glume i izmučenog autsajdera.
Ove osobine čine njegove filmove osobnima i povezanima s mnogima od nas, bez obzira na to dolazimo li iz istog naizgled sunčanog predgrađa ili ne. Burton je možda proveo djetinjstvo u svijetu koji mu nije odgovarao, ali to je usmjerio u vizualni stil koji ga ujedinjuje sa svima nama.